Maja Malou Lyse (*1993) bespielt auf der Biennale in Venedig den dänischen Pavillon. Mit Humor und Provokation erkundet sie die Widersprüche in dem Verhältnis zum Busen. In der Geschichte waren es meist Männer, die Brüste dargestellt haben, nun blickt sie mit dem female gaze auf weibliche Körper.
Sabela Garcia Cuesta (*1989) malt seit Jahren die Brüste von Frauen, jede ihrer Sessions wird zur persönlichen Begegnung und zum Empowerment. Mittlerweile hat sie 250 Frauen-Brüste porträtiert. Comiczeichnerin Nele Jongeling (*1996) haderte mit ihrem Körper, ließ sich die Brüste operativ entfernen und verarbeitet in ihren Comics ihre Transition, ihre Detransition und den Weg in ein neues Leben.
Annique Delphine will Brüste vom sexualisierten Blick befreien und setzt sie in ihrer Kunst in ganz neue Zusammenhänge, um die Nippel-Zensur auf Instagram zu umgehen. Sie beobachtet einen Push-Back: "Paradox: Meta zensiert Nippel, aber nicht Gewalt gegen weibliche Körper".
Stillende Mütter – heilig auf Gemälden im Museum, aber obszön im Alltag? Ende Mai 2026 wurde eine stillende Mutter in Saarbrücken aus einem Einkaufszentrum geworfen. Seitdem posten stillende Mütter unter dem Hashtag #ichstillwoichwill Fotos auf Social Media. "Twist" begleitet stillende Mütter bei einer Aktion in der Hamburger Kunsthalle.
Zwischen Exhibitionismus, Körperpolitik und Empowerment spürt "Twist" großen Meisterwerken, feministischen Perspektiven und überraschenden Brüchen nach – und öffnet so einen ungewohnten Blick auf das wohl meistdiskutierte Körperteil der Kunst- und Kulturgeschichte.

Twist: Boobs! Warum Busen zeigen?

TWIST

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Boobs! Warum Busen zeigen?

Die Gegenwart ist atemlos – eine ganze Gesellschaft auf digitalem Speed. Die Währung der Zeit: Dauerhafte Präsenz und Selbstdarstellung. Aber was, wenn man das Tempo nicht mehr mitmachen kann und vor allem nicht mehr will?„Twist“ trifft die Tattoo-Künstlerin Rit Kit in Berlin. Mit einer von ihr erfundenen, einzigartigen Technik bringt sie Natur auf Körper – für die Ewigkeit. In einem unglaublich langsamen Prozess sichtet, sammelt, presst sie Blüten, Gräser, Unkräuter und sticht sie dann auf die Körper ihrer Kunden. Sie hält die Zeit an.Am Rande seiner Ausstellungseröffnung erzählt der international gefeierte dänische Bildhauer und Maler Jeppe Hein, wie er nach einem heftigen Burnout den Stecker zog. Seither ist das Atmen zum zentralen Punkt seiner Kunst geworden. Mit großen Kunst-Aktionen versucht er, erfahrbar zu machen, was es heißt, zu entschleunigen und welchen Gewinn das bringt.In Arles steht Céline Pham in ihrem eigenen Restaurant am Herd. Einst arbeitete sie in den Spitzenküchen von Paris - Perfektion im Sekundentakt. Während der Corona-Pandemie wurde ihr klar, dass sie das Tempo nicht mehr mitgehen will – jetzt kocht sie in ihrem eigenen Takt.Die renommierte Leipziger Fotografin Ricarda Roggan ist mit ihrer mannshohen Platten-Kamera unterwegs. Bis heute fotografiert sie analog, sieht jedes Bild nur seitenverkehrt und auf dem Kopf stehend. Bevor sie den Auslöser drückt, war sie teilweise ein halbes Jahr unterwegs. Maximal eine Serie pro Jahr fotografiert Ricarda Roggan. Sie entzieht sich dem Tempo und hat es doch an die Spitze geschafft.

Twist: Slow down: Wie geht langsames Leben?

Slow down: Wie geht langsames Leben?

2024 verkauft der österreichische Performance-Künstler Flatz die Tattoos auf seiner Haut an einen Schweizer Sammler – für einen siebenstelligen Betrag. Zwölf Schriftzüge auf seinem Körper gehören nach seinem Tod einem anderen. Bis dahin werden Replikate seiner Haut wie Gemälde in Museen ausgestellt – aktuell in Linz. Flatz provoziert mit seiner Aktion und stellt die Frage: Was macht eine Tätowierung zum Kunstwerk? Und was ist so ein Werk wert?„Twist“ wirft einen Blick auf die Beziehung zwischen Tattoo- und Kunstwelt und zeigt, wie eng beide verknüpft sind. Das Projekt Works on Skin bringt zum Beispiel eigens entworfene Unikate von renommierten Künstlern auf die Haut. „Das ist unser Kommentar zum Kunstmarkt, den wir für dysfunktional halten“, sagt Mitbegründer Holm Friebe. Es geht darum, neue Einnahmequellen für Kunstschaffende aus dem Mittelfeld zu finden – außerhalb der Kunstmarktblase.Dass Tattoos als Kunstform beachtet werden, liegt auch an Menschen wie Filip Leu. Der Schweizer hat das Genre neu definiert. Ein Bodysuit vom Studio The Leu Family’s Family Iron ist nicht nur Statussymbol, sondern ebenfalls Kunstwerk.Diese Idee steckt auch hinter dem Konzept des britischen Duos The Expanded Eye. Seit 2018 leben Jade Tomlinson und Kev James in Lissabon. Holz, Ton, Stein, Nadel und Tinte – sie spielen mit den Disziplinen und lassen sich vom Material leiten. Ihre Arbeiten tragen eine künstlerische Handschrift, die sofort wiedererkennbar ist – ob auf der Haut oder im Museum.

Twist: Tattoos: Kunst auf der Haut

Tattoos: Kunst auf der Haut

"Twist" tanzt mit Techno-DJ Anna Reusch durch die Nacht, schaut Illustrator Christoph Niemann aufs Papier, schwebt mit Künstler Vincent Leroy über den Dächern von Paris, schaut Ballerina Max Richter beim Fliegen zu und fragt: Wie schwer ist es, leicht zu sein? Im Kopf - und in der Kunst?

Twist: Die Kunst der Leichtigkeit

Die Kunst der Leichtigkeit

In Zeiten permanenter Reizüberflutung wächst die Sehnsucht nach dem einfachen Leben. Der Verzicht ist in der Überfluss-Gesellschaft zu einer Art Lifestyle-Trend geworden: Ob Capsule Mode, Van Life oder Marie Kondo, es geht es darum, sich radikal zu beschränken und sich aufs Wesentliche zu konzentrieren.Dabei ist das Prinzip nicht neu, die Kunst verfolgt diese Idee seit Jahrhunderten. Welcher Gewinn im Weglassen steckt, erzählt der Künstler Mori Taiyoh. Die Bilder des Japaners bestehen oft nur aus einer gezeichneten Linie. Er legt eine wegweisende Spur – kein Abbiegen, keine Entscheidungen sind möglich – was für eine Erleichterung. Wir haben Menschen getroffen, die alles reduziert haben: Besitz, Konsum, gesellschaftliche Erwartungen.Und denen genau das zu großem Reichtum verholfen hat. Wie die Künstlerin Lisa Maria Mayer. Sie lebt und arbeitet in einer ausgedienten roten Feuerwehr an der Küste Griechenlands. In Spanien treffen wir den Schriftsteller Gabi Martínez, der in seinem neuen Buch „Wahrer Wandel“ die Geschichte seines Rückzugs in die Extremadura erzählt. In dieser Region ist seine Mutter aufgewachsen. Weil er verstehen wollte, wie sie zu dem Menschen wurde, der ihn großgezogen hat, verbrachte er hier Monate allein in einer Hütte und hütete Schafe.Die Mitglieder der Berliner Band „Hope“ leben ein minimalistisches Leben mitten in der Großstadt und machen Songs, die reduzierter kaum sein können. Sie waren unsicher, ob ihre Musik auch Zuhörer in großen Stadien erreicht. Das Ergebnis: Sie kann. Und wie! Gerade waren sie als Support-Act mit Depeche Mode auf Europa-Tournee.

Twist: Wie geht das "einfache" Leben?

Wie geht das "einfache" Leben?

Materiell hat Pritzker-Preisträger Francis Kéré nichts von seiner Familie geerbt. Doch für den burkinisch-deutschen Architekten ist das immaterielle Erbe, das, was ihm seine Eltern an Werten und Gemeinschaftsgeist mitgegeben haben, mindestens ebenso wichtig. Und für ihn sind lokale Traditionen und das kulturelle (Bau-)Erbe ein großer Schatz. Der Schweizer Dokumentarfilmer Simon Baumann erbt mit seinem Bruder einen abgelegenen Öko-Hof im ländlichen Frankreich. Was soll damit passieren? Was wäre gerecht? Simon Baumann fragt in seinem Film "Wir erben" wie fair Vererben ist und wie sehr uns unsere Herkunft prägt.Was erben wir – bewusst oder unbewusst? Diese Frage treibt Fotografin Armelle Kergall seit über 20 Jahren um. Damals begann sie, ihre weit verzweigte Familie zu fotografieren – über 120 Familienmitglieder hat sie bislang portraitiert. Auf der Suche nach unsichtbaren Verbindungen, nach gehäuften Krankheiten aber auch Ähnlichkeiten, Gesten, und nach Leerstellen. Was tragen wir weiter, ohne es zu wissen?Und was bedeutet es, einen der berühmtesten Nachnamen der deutschen Literatur zu tragen? Hannah Mann ist die Urenkelin von Heinrich Mann, dem deutschen Schriftsteller und älteren Bruder von Thomas Mann. Das Erbe ihrer Familienlinie ist von Flucht, Verfolgung und Exil geprägt. Ihre Eltern kamen als Ostblock-Flüchtlinge nach Deutschland. Lange schien der Mythos "Mann" wie ein Damoklesschwert über ihrem eigenen Schreiben zu schweben. Jetzt wagt sie mit "Zeppelin und Karpfen" ihr Romandebüt.

Twist: Erben: Jackpot oder Drama?

Erben: Jackpot oder Drama?

Warum freuen sich Menschen über Babygesichter, Katzenvideos und Hundewelpen? Der Cuteness-Trend auf Social Media ist ungebrochen. Längst hat die Ästhetik der Niedlichkeit auch Kunst, Design und Mode erobert. Der weltweite Hype um Labubus, Plüschmonster aus China, die man sich an die Handtasche hängt, ist noch nicht lang her. Die Wurzeln von Cuteness liegen in der Kawaii-Kultur. Kawaii ist das japanische Wort für niedlich. "TWIST" trifft Künstler, Designer und die Kulturwissenschaftlerin Annekathrin Kohout, die das Phänomen erforscht. Was steckt dahinter?

Twist: Wie Cuteness die Welt erobert

Radio Bremen

Wie Cuteness die Welt erobert

Macht Kochen glücklich – oder ist es nur Stress? Kochen ist Genuss, Kultur und manchmal pure Magie. Im Alltag ist es anstrengend, zeitfressend und meistens Frauensache. Mit Spitzenkoch Bledar Kola, Kochbuch-Autorin Letitia Clark, Künstler Caique Tizzi und dem Kollektiv von "Le Talus" in Marseille geht "TWIST" der Frage nach: Bringt Kochen Glück – oder ist es eher Last als Lust?

Twist: Macht Kochen glücklich?

Macht Kochen glücklich?

Lise Wortley wandert auf den Spuren legendärer Abenteurerinnen in originalgetreuer Kleidung. So folgte sie etwa der Route von Henriette D’Angeville, die 1838 als erste Frau aus eigener Kraft den Mont Blanc bestieg. Sie trug ein schweres Wollkleid, unter dem sie ihre Hosen versteckte. Wortley möchte die vergessenen Pionierinnen sichtbar machen und zeigen, was Frauen leisten können. Auch ihr selbst half das Bergsteigen, sie überwand ihre eigenen Ängste.Durch die Wanderlust entdeckte Max Fischer seine Leidenschaft fürs Fotografieren. Im Chemiestudium fing er an, Fotos aus dem Harz auf Social Media zu posten und vernetzte sich digital mit anderen Fotobegeisterten. 2015 gründeten sie das Instagram-Kollektiv “German Roamers”. Ihre Botschaft bis heute: seid gemeinsam kreativ und entdeckt die Schönheit der eigenen Heimat.The Walk Productions ist ein Wandertheater der besonderen Art. Die internationale Gruppe um Leiter Amir Nizar Zuabi ließ für den spektakulären Walking-Act “The Herds” 2025 lebensgroße Tierpuppen vom Kongo bis zum Nordkap ziehen, als Weckruf in der Klimakrise. Eine der Figurenspielerinnen ist Silva Rawnlsey. Mit Hilfe ihrer Körperkraft beginnen sich die Tierwesen aus Pappe zu bewegen. Eine schönere Aufgabe kann sich die junge Britin nicht vorstellen.Laufen ist für ihn wie Einatmen und Malen wie Ausatmen, sagt Vincent Dogna, Marathonläufer und Künstler. In seinen Werken verarbeitet er die Emotionen des Laufens: Euphorie, Zweifel und Schmerz. Der Marathon ist für ihn eine Metapher des Lebens, und so erzählen auch seine Bilder vom Hinfallen, Aufstehen und Weiterlaufen.

Twist: Wanderlust - Der Weg zum Glück?

Wanderlust - Der Weg zum Glück?

Was, wenn aus Kirchen der Heilige Geist auszieht? Angesichts schrumpfender Mitgliederzahlen werden in den nächsten Jahren Tausende Kirchen entweiht. "Twist" besucht entweihte Kirchen in Europa, die zu Kulturorten geworden sind und fragt nach den Vibes und dem Spirit, die den ehemaligen Kirchen noch innewohnen.
"Twist" ist auf der Kunstbiennale Manifesta, die zwölf leerstehende Kirchen im Ruhrgebiet bespielt. In der Duisburger Liebfrauenkirche installiert der englische Künstler Abbas Zahedi eine begehbare Klanginstallation aus ausrangierten Orgelpfeifen und schafft einen neuen Raum für Gemeinschaft, Spiritualität und Zusammenhalt. Die Londoner Künstlerin Elizabeth Price fragt mit ihrer Videoarbeit "Here we are" nach den säkularen Geschichten einst heiliger Bauten und erzählt von den Trümmern des Zweiten Weltkriegs, auf denen die Marienkirche in Essen errichtet wurde.
Die Tanzkompagnie La Baraka hat ihr künstlerisches Zentrum in der ehemaligen Barock-Kapelle Sainte Marie bei Lyon – sie ist für die beiden Compagnie-Chefs ein Inspirationsort. Abou Lagraa und Nawal Aït sind von Schönheit, Licht und Geist des Ortes in den Bann gezogen. Der Besitzer des Folkehuset Absalon in Kopenhagen wollte alles Spirituelle und Rituelle verbannen, als er eine ehemalige Kirche zu einem Volkstreffpunkt umbauen ließ. Nun wird dort getöpfert, gepokert, Tischtennis gespielt und gespeist. Die Kulturkirche in Köln hat es andersherum gemacht. Sie hat den Geist bewahrt und lädt die Welt in die Kirche ein. In dem Konzert der "16 Horsepowers" und erzählen die Band und der Pfarrer über die Seele des Ortes.
 
 

Twist: Holy Vibes? Neues Leben für alte Kirchen

Holy Vibes? Neues Leben für alte Kirchen

"Alle haben ja jetzt ADHS!" Ist das so? Keinesfalls. Es ist keine Modediagnose. In Deutschland sind es 2,5 Prozent bis 4,7 Prozent der Erwachsenen, in Frankreich rund drei Prozent. Viele werden spät diagnostiziert, nach einer Biografie des Kämpfens und Scheiterns. Wie der französische Comic-Künstler Olivier Laude. Er hat sein ADHS-Leben im grellen Turbostil gezeichnet: Der Comic "Tdaaaaaah" ist sein Coming-Out als neurodivergenter Künstler und Vater.
Auch Musikerin und Schauspielerin Alli Neumann lebt mit ADHS. "Ich kann gar nichts" singt sie in ihrem jüngstem Album - dabei ist sie heute eine der ausdrucksstärksten Sängerinnen des deutschen Pop. In "Twist" spricht sie offen über den Balanceakt als neurodivergente Künstlerin.
Menschen mit ADHS tragen ihren Kampf häufig unsichtbar aus. Sie versuchen sich, unter größter Anstrengung anzupassen, "Maskierung" nennt man das. Bei einigen Formen des Autismus und des Tourette-Syndroms ist dies unmöglich: Sie provozieren die Gesellschaft. Regisseur Kirk Jones hat in seinem neuen Kinofilm "Verflucht Normal" ("Plus fort que moi") das Leben des britischen Tourette-Aktivisten John Davidson verfilmt.
Turbomodus und Totalblockade: Zwischen diesen Extremen pendeln auch die Lambrini Girls, das feministische Punk-Duo aus Brighton. Sängerin Phoebe hat ADHS, Bassistin Selin ist Autistin. Zusammen machen sie explosiven Punk: "Es fühlt sich an, als würden tausend Bienen gleichzeitig in deinem Gehirn fliegen", so Selin im Interview. Sind ADHS & Co. nicht nur Defizit und Beeinträchtigung, sondern auch kreative Superkraft?

Twist: Chaos im Kopf: Macht ADHS kreativer?

Chaos im Kopf: Macht ADHS kreativer?

Singen macht glücklich, schüttet Endorphine aus. Singen in der Gemeinschaft macht doppelt glücklich. Chorsingen hilft gegen Einsamkeit, kann hochanspruchsvoll sein und ist eine Schule fürs Leben. Hier lernt man, die eigene Stimme zu finden, ohne andere zu übertönen. Denn wer nicht gut zuhört, kommt klanglich nicht zusammen.Der "Mädchenchor Hamburg", unter der Leitung von Gesa Werhahn, ist mit der Performance von "Fire" in der Elbphilharmonie viral gegangen: mehr als 18 Millionen Klicks auf Instagram für Frauenpower und Female Rage. Ob entfesselte Kraft oder ganz zart, ob in Konzerthallen oder in Kirchen: Dieser Chor ist einfach mitreißend.Beim "Heaven Can Wait Chor" hat Jan-Christof Scheibe die Leitung inne. Das Motto lautet: Rappen und rocken statt Ruhestand. Erst ab 70 Jahren darf man mitmachen. Der Senioren-Chor singt keine Volkslieder, sondern die Charts rauf und runter - und geht dabei ziemlich ab. Wenn die alten Sängerinnen und Sänger "Rage Against The Maschine" performen, fühlt man: Hier wird das Leben gefeiert!Eric Whitacre ist ein Star in der Welt der Chöre, als Dirigent – und als Komponist. Der Amerikaner lebt in Antwerpen. Er sagt: "Nichts eint eine Gruppe schneller, als gemeinsam einzuatmen und zu singen. Wenn alle Mächtigen mal eine halbe Stunde zusammen singen würden, wäre die Welt ein besserer Ort."Singen im Chor kann sehr politisch sein: In Litauen sind die großen Liederfeste eine Selbstbehauptung der eigenen Kultur. Wenn am 6. Juli in Vilnius 23.500 Kinder und Jugendliche in einem riesigen Chor singen, soll das auch ein Statement sein gegen die latente Bedrohung durch Russland.

Twist: Coole Chöre

Coole Chöre

Ging es bei Kunst nicht traditionell darum, etwas für die Ewigkeit zu schaffen? TWIST trifft Kunstschaffende, die faszinierende Werke kreieren. Sie existieren nur für kurze Zeit. Mandalas im Schnee, so groß wie drei Fußballfelder. Skulpturen aus Eis. Temporäre Kunstwerke aus Steinen am Strand. In einem Palast erscheint eine Wolke und in den Bergen regnet es bunten Schnee. "TWIST" über die Schönheit vergänglicher Kunst.

Twist: Hin und weg – Die Schönheit vergänglicher Kunst

Hin und weg – Die Schönheit vergänglicher Kunst

Elmgreen & Dragset gehören seit mehr als 30 Jahren zu den einflussreichsten Künstlerduos der Welt. In ihren Installationen verschieben sie vertraute Orte, so dass plötzlich etwas nicht mehr stimmt: ein verlassenes Baby auf dem Boden der Ausstellung, ein Koffer auf einem einsamen Förderband. Für ihre aktuelle Ausstellung "Stillleben mit Gemüse" nehmen sie das Frankfurter Städel Museum komplett in Beschlag. "Twist" besucht das Duo im Berliner Atelier und führt durch die Schau.
Der Deutsche Pavillon auf der 61. Kunstbiennale Venedig steht in diesem Jahr im Zeichen einer tragischen Abwesenheit. Henrike Naumann, die gemeinsam mit Sung Tieu den Pavillon gestalten sollte, erlag im Februar 2026 im Alter von gerade einmal 41 Jahren ihrer Krebserkrankung. Was wir in den Giardini sehen, ist ihr letztes Werk – und es trägt dieselbe Überzeugung, die beide Künstlerinnen verbindet: Räume sind immer politisch.
Das französisch-italienische Duo Bêka & Lemoine richtet in Filmen die Kamera nicht auf spektakuläre Architektur, sondern auf das Leben darin und zeigt, wie sich Gebäude und Räume anfühlen.
Bühnenbildnerin Michela Flück baut für "Il Gattopardo" am Schauspielhaus Zürich opulente Palastszenen, in denen eine Aristokratie ihren eigenen Untergang bereits ahnt.
"Twist" lüftet das Geheimnis: Räume sind nie einfach nur Räume. Sie erzählen Geschichten über Macht, Zugehörigkeit, Gefühle und halten uns den Spiegel vor.

Twist: Welche Gefühle lösen Räume aus?

Welche Gefühle lösen Räume aus?

80 Jahre nach dem Holocaust gibt es immer weniger Zeitzeugen. Wie kann die Erinnerung an die Shoah überleben? In Deutschland haben sich jüdische Institutionen und Gedenkstätten mit TikTok Germany zusammengetan, um junge Zielgruppen zu erreichen. Welche Chancen und Risiken bieten digitale Erinnerung und künstliche Intelligenz? "TWIST" spricht darüber mit Deborah Schnabel von der Bildungsstätte Anne Frank. Sind damit auch Desinformation und Geschichtsverzerrung Tür und Tor geöffnet?

Twist: Holocaust digital – Wie erinnern wir uns in Zukunft?

Holocaust digital – Wie erinnern wir uns in Zukunft?

"Ich liebe Deadlines. Ich liebe das zischende Geräusch, das sie machen, wenn sie vorbeiziehen." Mit diesem berühmten Satz bringt der Schriftsteller Douglas Adams ein Phänomen auf den Punkt, das fast alle kennen: Prokrastination. Das Bedürfnis, sich ausgerechnet dann mit Nebensächlichkeiten zu beschäftigen, wenn etwas anderes dringend erledigt werden müsste. Staubsaugen, Doomscrollen, den Schrank ausmisten – und schon rauscht die nächste Deadline vorbei. Aber warum fällt es oft schwer Aufgaben konsequent zu erledigen?
"Twist" begleitet vier Kunstschaffende, die sehr unterschiedlich mit dem Thema umgehen: Einige geben sich selbst strenge Regeln, andere feiern den Stillstand und schöpfen Inspiration daraus.
Der Grafiker Camillo Richter erzählt von einer Phase, in der sein Drang nach Ablenkung ihn ständig blockierte – bis er sich mit Disziplin und radikaler Produktivität daraus befreite.
Musiker Majan dachte lange, er sei einfach faul, bis er feststellte, dass das Aufschieben für ihn nicht einfach eine schlechte Gewohnheit, sondern das Symptom einer Erkrankung ist.
Die spanische Künstlerin Clara Nubiola beschäftigt sich mit dem Thema auf gesellschaftlicher Ebene. Sie hat die aufgeschobenen Probleme in ihrer Heimatstadt Barcelona satt. Denn während die Sagrada Família für Touristen als Hotspot inszeniert wird, herrscht für die Bewohner Stillstand. Jetzt hat sie einen Anti-Reiseführer geschrieben, der den Problemstau sichtbar macht.
Die Unproduktivität und den Stillstand feiert der isländische Künstler Ragnar Kjartansson als Quell der Inspiration. Seine Performances sind herrlich schräge Zeitschleifen. Ein Beitrag über Prokrastination in einer Welt, in der Leistung und Produktivität verlangt wird.

Twist: Mach ich morgen! Die Lust am Aufschieben

Mach ich morgen! Die Lust am Aufschieben

Verwandeln uns Make-up und Masken in die vermeintlich beste Version unseres Selbst? Die britische Make-up-Künstlerin Alex Box bezeichnet sich als Schönheitsfuturistin. Sie kämpft für einen anderen Blick auf Beauty. Ihre visionären Looks wurden von Stars wie Lady Gaga präsentiert. Im Fokus steht für Alex Box dabei, das wahre Wesen eines Menschen zu unterstreichen. Dafür nutzt sie auch eine Make-up-Software, die sie gerade entwickelt.  Jay Miniano aus München verwandelt sich für die Bühne in die Kunstfigur Pinay Colada. "Als Drag-Artist ist Make-up für mich das Medium, um einen bunteren und lauteren Teil von mir zu zeigen", sagt er. Als Dragqueen setzt er sich auch für die Rechte queerer Menschen ein. Geboren auf den Philippinen, versteht sich der Cis-Mann als Mentor der Drag-Community und liebt die Verwandlung mit Make-up.  Die Familie Flöz ist eine besondere Theatergruppe, sie spielen alles mit Masken. Auf internationalen Bühnen hauchen sie diesen seit 30 Jahren Leben ein. Die Stücke funktionieren ganz ohne Dialoge, allein mit Körpersprache. "Twist" besucht eine Vorstellung in Mailand und die Maskenwerkstatt in Berlin. Dort baut Hajo Schüler, Leiter und Gründungsmitglied der Familie Flöz, die Masken selbst.  Die Französin Ines Alpha ist eine Pionierin des digitalen Make-ups und stellt so die klassischen Schönheitsideale in Frage. Ihre künstlerische Arbeit ist innovativ, verbindet 3D-Make-up mit Technologien wie Augmented Reality und KI. Das Gesicht wird so zu einem Spielfeld für grenzenlose Make-up-Ideen.


Twist: Make-up: Die Kunst der Verwandlung

Make-up: Die Kunst der Verwandlung

Schlechter Schlaf macht reizbar, aggressiv und krank. Immer mehr Menschen leiden unter Schlafstörungen. Was bedeutet die Krise des Schlafs für die Gesellschaft? Was raubt den Menschen die Nachtruhe? "TWIST" spricht mit der Poetry-Slammerin Aylin Celik, dem Künstler Virgile Novarina, der Künstlerin Kate McDonnell, der Autorin Tamar Noort und der Comic-Zeichnerin Ana Penyas.

Twist: Schlaflos – Was raubt uns die Ruhe?

Schlaflos – Was raubt uns die Ruhe?

Zwischen Nebelschwaden singt ein großer Mann von großer Liebe: Der französische Musiker Sébastien Tellier ("La Ritournelle") malt Bilder mit Worten und Klaviertasten. Hinter Rauschebart und dunkler Sonnenbrille versteckt sich ein zarter Träumer. Nur auf der Bühne könne er seine Angst vor der Welt ablegen. Er sei hypersensibel: Gefühle anderer fühle er mit. An diesem Abend in Berlin fühlt ein ganzer Saal mit ihm – Sommerliebe, Sehnsucht, Ewigkeit.
Ich liebe dich für immer? Eventuell. Fuffifufzich ("Heartbreakerei“) glaubt nicht an ewige Liebe. Die Wahlberlinerin schreibt ihre Songs in Zeiten von Datingplattformen und unverbindlichen Beziehungen. Sie singt von Herzschmerz und Selbstliebe und sagt: "Gefühle sind cool und ich will keine Angst vor ihnen haben.“
Seine Gefühle zu teilen, sei ein Risiko, sagt Queralt Lahoz. Die spanische Sängerin verbindet Hip-Hop, Flamenco und Soul. Lange habe sie über romantische Liebe nicht singen wollen: "Männer haben im Laufe der Geschichte aus einer Position der Macht über Liebe gesungen – wir aus Trauer.“ Heute sucht sie Versöhnung, auch mit der romantischen Liebe. "Twist“ trifft Queralt Lahoz in Barcelona.
Lewis OfMan sucht die Liebe in "dicken Drums und fettem Bass“: Der französische Multiinstrumentalist experimentiert mit elektronischen Sounds. Er kann aber auch ganz sanft und leise werden, wenn er das Verliebtsein in Worte fasst: "Je pense à toi“ – "Ich denke an dich“. Er sagt: "Für mich gibt es keinen schlechten Kitsch. Ich bin ein Verfechter des Kitsches.“

Twist: Lovesongs: Warum wir über Liebe singen

Lovesongs: Warum wir über Liebe singen

TWIST trifft Kunstschaffende, die Großes möglich machen. Gigantische Badeenten, die um die Welt reisen - aufblasbare Skulpturen des Niederländers Florentijn Hofman. Raumgreifende Installationen aus einer Million Blumen - erschaffen von der Britin Rebecca Louise Law. Transparente Kathedralen aus Draht, die in den Himmel wachsen - erdacht von Edoardo Tresoldi. Und visionäre Ideen des dänischen Stararchitekten Bjarke Ingels. Er entwirft nicht nur ikonische Bauten, sondern plant ganze Städte der Zukunft - sogar für den Mond. Think Big!

Twist: „Think Big“ - Kunst in XXL

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Boobs! Warum Busen zeigen?

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Slow down: Wie geht langsames Leben?

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