Der französische Komponist Olivier Messiaen war von großer Neugier getrieben für alles, was Klang und Musik ist. Ob Musik fremder Kulturen oder die Stimmen der Vögel, alles nahm er kreativ in sein Schaffen auf und assimilierte es zu einem absolut persönlichen, einmaligen Stil.

In „Et exspecto resurrectionem mortuorum“ für Holz-, Blechbläser und Metallschlaginstrumente aus dem Jahr 1964 – ein Auftrag des französischen Kulturministeriums für ein Werk zum Gedenken an die Opfer der beiden Weltkriege – finden Einflüsse indischer Musik Eingang. Das Tamtam – der chinesische Gong – spielt eine zentrale Rolle, und auch ein Vogel kommt – ganz Messiaen-typisch – vor.

Dieses Konzert fand pandemiebedingt ohne Publikum statt, in der Philharmonie im Münchner Gasteig. Die erleuchtete Bühne im leeren, ganz abgedunkelten Saal – eine ungewöhnliche Plattform für die Bläser und Schlagzeuger des BRSO unter der Leitung von Sir Simon Rattle, die hier wie unter dem Brennglas, bzw. exklusiv vor den Augen der Kameras ihr ganzes Können in das zwischen Klanggewalt und Meditation wechselnde Werk Messiaens hineingeben.

BR-KLASSIK im TV: Et exspecto resurrectionem mortuorum

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Et exspecto resurrectionem mortuorum

Unterhaltsam und anschaulich setzt sich die junge Dirigentin Erina Yashima mit der Machart der Musik der goldenen 20er auseinander und entdeckt ungeahnte Verknüpfungen mit Themen unserer heutigen Zeit wie etwa mit kultureller Aneignung oder strukturellem Rassismus.
In dieser Folge aus der Reihe "Sounds of Babylon" reist Erina Yashima ins brodelnde New York der 1920er-Jahre. Die Dirigentin ergründet die Besonderheiten und Entstehungsgeschichte der "Rhapsody in Blue" von George Gershwin. Unterstützt wird sie dabei von Solistinnen und Solisten des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks sowie dem Pianisten Kirill Gerstein.
In den 20ern kam das Radio auf den Markt und veränderte grundlegend die Musikwelt. Für das neue Medium war Gershwins "Rhapsody in Blue" perfekt, denn sie reihte Themen nach einem Baukasten-Prinzip aneinander, sodass die Länge variabel war. In der Komposition verschmelzen europäische klassische Musik, populäre Schlager und Hits aus Musicals wie sie in der Tin Pan Alley im New York der 1920er-Jahre entstanden und Jazz zu etwas Neuem. Mit seiner Komposition traf George Gershwin den Zeitgeist der Golden Twenties und verlieh Amerika eine eigene musikalische Stimme. In dieser Zeit hatten schwarze Musikerinnen und Musiker oft das Nachsehen bei der Popularisierung ihrer Musik, dem Jazz und Blues. Gershwin setzte sich mit dem Prozess der kulturellen Aneignung kritisch auseinander. Und anders als bei der für ein weißes Publikum weichgespülten Musik der Tin Pan Alley wurde die "Rhapsody in Blue" auch bei schwarzen Amerikanerinnen und Amerikanern ein Erfolg. Den Genuss, das Werk in voller Länge hören und sehen zu können, sollte man sich nicht entgehen lassen.

BR-KLASSIK im TV: George Gershwin - Rhapsody in blue

George Gershwin - Rhapsody in blue

"Rettet Allegro" heißt die neueste Produktion des Münchner Rundfunkorchesters aus der Reihe "Klassik zum Staunen". Junge Menschen für Musik begeistern, sie in die Welt der klassischen Musik einführen und zum Staunen bringen – das möchte das Münchner Rundfunkorchester mit seinem Kinder- und Jugendprogramm „Klassik zum Staunen“ erreichen. Und zu Staunen gibt es genügend bei "Rettet Allegro". Zur Musik von „Die Planeten“ von Gustav Holst hat der Autor Alexander Naumann ein Abenteuer des Astronauten Juri geschrieben. Juri, das ist der aus der Reihe "Baumhaus" im Kinderkanal bekannte Moderator Juri Tetzlaff.

Aus seiner Kommandozentrale, in der Juri auf seinen nächsten Auftrag wartet, erzählt der Astronaut von einer Mission, zu der er wegen eines Hilferufs vom Planeten "Allegro" spontan aufbrechen musste. Die Bewohner des Planeten werden terrorisiert von einem "Tonschlucker", der ihnen alle Töne und damit jede Musik raubt. Im Film wird gezeigt, wie Juri die Mission mit Hilfe seiner "Orchete" – den Damen und Herren des Münchner Rundfunkorchesters – vor seinem jungen Publikum im Studio 1 des BR-Funkhauses in München erfüllen konnte.

In seiner lebhaften, temperamentvollen Schilderung bezieht "Astronaut Juri" sein Publikum mit ein und animiert es zu lautstarken Reaktionen. Untermalt wird die Show von live gespielten Passagen aus den "Planeten" von Gustav Holst, illustriert mit eindrucksvollen Filmaufnahmen aus der Welt des Universums und der Raumfahrt aus den Archiven unter anderen der ESO und NASA. Das musikalische Raumfahrt-Abenteuer nimmt – natürlich – ein gutes Ende. Erlösung für "Allegro", großes Vergnügen für die jungen Zuschauer im Saal - und damit bestimmt auch für die vor den Bildschirmen.

BR-KLASSIK im TV: Ein Abenteuer des Astronauten Juri

Ein Abenteuer des Astronauten Juri

Das Rebecca Trescher Tentett ist bekannt für seine vielschichtige Klangsprache. Die ungewöhnlich besetzte Formation vereint Poesie und Vielschichtigkeit mit klaren, sinfonisch inspirierten Strukturen und hat sich damit schnell einen Platz in der deutschen Jazzszene und darüber hinaus erspielt. Seit 2019 begeistern die zehn Musiker:innen rund um die Komponistin, Arrangeurin und Klarinettistin Rebecca Trescher das Publikum in Deutschland, Italien, Österreich und der Schweiz. 2022 gewannen sie den Neuen Deutschen Jazzpreis in Mannheim. Rebecca Trescher erhielt außerdem 2022 den Deutschen Jazzpreis für die "Komposition des Jahres" und wurde vom "Downbeat Magazine" zum "Rising Star Clarinet" gewählt.
Bei einem exklusiven Pre-Release Konzert hat das Rebecca Trescher Tentett am 21.März 2024 im Studio Franken auf dem Gelände des BR Nürnberg das Repertoire seines neuen Albums "Character Pieces" vorgestellt, das im Mai beim Label enja erscheint und von BR-KLASSIK ko-produziert wurde.
Für diesen besonderen Konzertabend erweitert Rebecca Trescher ihr Ensemble um die international agierende Videokünstlerin Conny Zenk. Sie verleiht dem spannenden Klangfarbenspiel der Musik und den mitreißenden solistischen Höhenflügen der Bandmitglieder eine visuelle Ebene, die das Konzert auch zu einem regelrecht filmischen Erlebnis macht. Conny Zenk arbeitet an der Schnittstelle von Performance, Video und Klang im Kontext städtischer Architektur und Natur. Ihre Arbeitsweise ist transdisziplinär und künstlerisch forschend, wobei sie digitale und analoge Medien gleichermaßen nutzt. Sie lebt in Wien, und bekam kürzlich eines der begehrten Atelier-Stipendien des österreichischen Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport, das sie in Südkoreas Hauptstadt Seoul geführt hat.

BR-KLASSIK im TV: Rebecca Trescher Tentett feat. Conny Zenk in concert

Rebecca Trescher Tentett feat. Conny Zenk in concert

Filmautor Andreas Krieger porträtiert vier Chöre in Bayern. Die Begeisterung und das Engagement der Sängerinnen und Sänger und ihrer Dirigentinnen und Dirigenten steht stellvertretend für die Bedeutung, die der Chorgesang für das gesellschaftliche Leben in ganz Bayern hat. Musizieren im Chor ist mehr als Noten zum Klingen bringen, das ist die Botschaft des Filmes des erfahrenen Dokumentarfilmers Andreas Krieger. 
Bei der Kantorei St. Matthäus aus Erlangen handelt es sich um einen klassischen Kirchenchor mit dem entsprechenden geistlichen Repertoire. Einige der Mitglieder sind seit Jahrzehnten dabei und haben noch keine Probe verpasst.
Auer Voices aus der Hallertau nördlich von München hingegen sind eine Vereinigung von jungen vom Gesang Begeisterten, die sich mit Elan und Groove gegenwärtiger Pop-Musik widmen.
Der Chor Movimento des TSV Grafing ist gar kein Chor im strengen Sinn. Die Mitwirkenden sind Mitglieder eines Vereins für Bewegungssport, die "nebenbei" ihre Lust am Singen entdeckt haben. Zu ihrem Training gehören die Stimmbänder genauso wie ihre Muskelgruppen.
Allein mit Gebärden und einer Choreografie daraus erreicht der Gebärdenschulchor SING&SIGN sein Publikum. Die Schülerinnen und Schüler der 6. und 9. Klasse aus der Samuel-Heinicke-Realschule gehören einem inklusiven Projekt an, bei dem gehörlose und hörende Jugendliche miteinander performen. Statt von einer Dirigentin werden sie von einer Deaf-Performerin geleitet. Gemeinsam übersetzen sie Texte und Musik von Songs in Gebärdensprache und entwickeln daraus eine vom Rhythmus getragene Choreografie der Hände.

BR-KLASSIK im TV: Vom Glück zu singen

Vom Glück zu singen

Die österreichische Musicbanda Franui und der Chor des Bayerischen Rundfunks treffen in "Wohin ich geh" erstmals aufeinander. Chor und Musicbanda kamen in einem Studio des Bayerischen Rundfunks in München zusammen, um Lieder Gustav Mahlers – und von Mahlers Vorbild Carl Loewe – gemeinsam zu musizieren und ein Licht auf ihre alpine Herkunft zu werfen. Denn eines von Mahlers Komponierhäuschen steht heute noch in Toblach/Südtirol, dem heutigen Dobbiaco im Italien. Das ist ein Nachbarort von Innervillgraten/Osttirol. Von dort stammt die Franui-Musicbanda.Franui legt die volksmusikalischen Inspirationsquellen von Gustav Mahler frei und bricht großbesetzte Orchesterlieder auf Kammermusikfassung mit Hackbrett, Trompeten, Akkordeon, Saxofon und Kontrabass herunter. Im Chor erklingen die Liedverse nun mehrstimmig, subtil arrangiert von Howard Arman, dem einstigen künstlerischen Leiter des Chors. Arman ist auch die Verbindungsstelle zwischen Franui und dem BR-Chor: Er war einst Chorleiter an einem Konvent in Tirol, an dem viele der Mitglieder von Franui unterrichtet wurden.Der Film von Regisseur Alexander Saran fängt die Musiknummern in einem stimmungsvoll ausgeleuchteten Studio mit dem Kino-Look von Arri-Kameras ein. Originalaufnahmen aus der Umgebung von Innervillgraten und Toblach lassen die Bergwelt Tirols, aus der Mahler so viel Anregung und Klangvorstellungen schöpfte, zum Greifen nah erscheinen.

BR-KLASSIK im TV: "Wohin ich geh'" - Eine Reise mit Gustav Mahler

"Wohin ich geh'" - Eine Reise mit Gustav Mahler

Es gilt als epochales Meisterwerk der 1920er Jahre: "Das Triadische Ballett" von Oskar Schlemmer, ein Ballet méchanique aus Formen und Farben. BR-KLASSIK präsentiert das wegweisende Werk in einer Videoproduktion.

BR-KLASSIK im TV: Oskar Schlemmers Triadisches Ballett als Film

Oskar Schlemmers Triadisches Ballett als Film

Frederic Rzewski, 1938 in den USA geboren, ist einer der wichtigsten und eigenwilligsten amerikanischen Komponisten der letzten Jahrzehnte. Seit er Anfang der 60-er Jahre als fulminanter Pianist in Europa (u.a. mit den Stockhausen-Klavierstücken) Aufsehen erregte und in New York in den Umkreis von John Cage geriet, hat sein kompositorisches Werk eine vielfältige und immer wieder überraschende Entwicklung genommen: Von den frühen Live-Improvisationen der Gruppe "MEV" in Italien über die minimalistischen Werke wie "Coming Together" bis zu den großen Klavierzyklen "The People United Will Never Be Defeated", "American Ballads" und "The Road."

BR-KLASSIK im TV: Der Komponist Frederic Rzewski

Der Komponist Frederic Rzewski

BR-KLASSIK im TV: Die Chance - das Viola Finale

Die Chance - das Viola Finale

Klassik Open Air Nürnberg: "Summertime" Aufzeichnung aus dem Luitpold-Hain in Nürnberg vom Samstag, 22. Juli 2018 Staatsphilharmonie Nürnberg Solisten: Melba Ramos, Sopran; Derrick Lawrence, Bariton Chor des Staatstheaters Nürnberg, Einstudierung: Tarmo Vaask Dirigent: Generalmusikdirektor Marcus Bosch

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