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Im März 1975 steht Supertramp an einem entscheidenden Punkt ihrer Karriere. Das 1974 veröffentlichte Album Crime of the Century hat die Band aus der britischen Progressive-Rock-Szene herauskatapultiert – nicht nur wegen ihres Erfolges bei Kritik und Publikum, sondern auch wegen ihrer Fähigkeit, komplexe Arrangements mit eingängigen Melodien zu verbinden. Doch der Weg dorthin war kein geradliniger: Supertramp balancierte stets zwischen künstlerischem Ehrgeiz und dem Wunsch, ein Massenpublikum zu erreichen.Das Konzert im Hammersmith Odeon – aufgezeichnet kurz vor der Nordamerika-Tournee, die die Band endgültig als globale Größe etablieren sollte – ist ein Dokument dieser Spannung. Es zeigt eine Band, die ihre Wurzeln im Progressive Rock nie verleugnet, aber gleichzeitig den Mut hat, sich weiterzuentwickeln. Die Setlist, eine Mischung aus Highlights von "Crime of the Century" und neuen Stücken, die später auf "Crisis? What Crisis?" (1975) erscheinen werden, spiegelt diesen Übergang wider: düster, poetisch, aber auch voller popkultureller Momente.Dieses Konzert wurde 1975 aufgezeichnet und wird in der ursprünglichen Bildqualität gezeigt, um seine Authentizität zu bewahren.Aufzeichnung vom 9. März 1975 im Hammersmith Odeon, London.

Supertramp: Hammersmith Odeon, 1975

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Hammersmith Odeon, 1975

Dieser Open Air-Konzertabend auf Schloss Neuschwanstein ist dem Unesco-Leitmotiv "Für immer! – Gebaute Träume, gelebte Musik" verschrieben – der untrennbaren Verbindung von steinerner Architektur und lebendiger Kultur.Auf dem Programm des Best-of populärer Opernmelodien stehen Belcanto-Highlights wie die "Habanera" aus Georges Bizets "Carmen", das stimmungsvolle Frauenduett "Barcarole" von Jacques Offenbach sowie gefühlvolle und dramatische Opernliteratur aus Giuseppe Verdis weltberühmter Oper "La Traviata". Dieser Abend bildet den krönenden Abschluss einer klangvollen Reise – das Open-Air-Festival auf Neuschwanstein geht mit dieser Gesamtkomposition aus Musik, Architektur und Landschaft im Romantikschloss von König Ludwig II. zu Ende.

Große Oper auf Schloss Neuschwanstein: Mit Piotr Beczala, Rihab Chaieb, Olga Peretyatko

Mit Piotr Beczala, Rihab Chaieb, Olga Peretyatko

Auch in diesem Jahr präsentiert die Wiener Staatsoper die neue Opernsaison im Burggarten, unweit des Opernhauses. Unter dem Motto Opern Air – ein Galakonzert unter freiem Himmel interpretieren Solisten, Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Arien und Orchesterstücke aus Opern der kommenden Saison, von Madama Butterfly und Pique Dame bis zu Lohengrin. Für die musikalische Leitung zeichnet Marco Armiliato verantwortlich.
Ein Reigen großer Namen gibt sich auf der Bühne die Ehre, allen voran Asmik Grigorian, die sich als Cio-Cio-San in Giacomo Puccinis Madama Butterfly 2018 in die Herzen des Wiener Publikums sang. Zusammen mit Piotr Beczala als Pinkerton interpretiert sie das Liebesduett "Vogliatemi bene". Zuvor ist sie als Carmen in Georges Bizets gleichnamiger Oper zu erleben. Piotr Beczala, den ARTE im Sommer 2026 bereits als Lohengrin erlebt hat, singt "In fernem Land" – die Arie, mit der sich Lohengrin verabschiedet, nachdem Elsa ihm die verbotene Frage stellt.
Mit von der Partie sind zwei weitere Weltstars: Juan Diego Flórez und Ludovic Tézier mit "Au fond du temple", dem Duett aus Bizets Die Perlenfischer.
Den Auftakt macht das Orchester der Staatsoper mit der Ouvertüre aus Gioachino Rossinis Guillaume Tell. Asmik Grigorian eröffnet den Reigen der Solisten mit einer der beliebtesten Opernarien überhaupt, der "Habanera" aus Carmen.

Weitere Höhepunkte sind "Nessun dorma", die Arie des Calaf aus Puccinis Turandot, sowie die Arie der Lisa aus Peter Tschaikowskys Pique Dame.Aufzeichnung vom 6. September 2026 im Burggarten, Wien.

Die Staatsoper im Burggarten: Galakonzert unter freiem Himmel

Galakonzert unter freiem Himmel

Tschechische Philharmonie beendet ihre Saison traditionell mit dem Konzert auf dem Hradcany-Platz zwischen Dom und Prager Burg. Das diesjährige Programm unter der Leitung des französischen Maestros Alain Altinoglu steht ganz im Zeichen der USA. Alfred Newmans berühmter 20th Century Fox Fanfare folgt ein Stück des großen Tschechen Antonín Dvorák, das Largo aus seiner Sinfonie Nr. 9. Mit Leonard Bernsteins Symphonic Dances from West Side Story klingt das sommerliche Konzert aus.
Alfred Newman (1900–1970) komponierte die 20th Century Fox Fanfare 1933 als Begleitmusik zum Logo des berühmten Filmstudios.
Dvoráks Sinfonie aus der Neuen Welt von 1893, inspiriert von seinen Jahren in Amerika, gehört nach wie vor zu den beliebtesten Werken des Orchesterrepertoires. Der zweite, langsame Satz, das Largo, besticht durch seine Melodieführung, die mit dem Ton des Englischhorns beginnt – ein Ausdruck der Sehnsucht des Komponisten nach der Heimat. Reich an Atmosphäre und emotionaler Tiefe hat dieser Satz ein eigenständiges Leben jenseits der Sinfonie selbst erlangt.
Leonard Bernsteins Musical West Side Story wurde 1957 in New York aufgeführt. Es versetzt Shakespeares Drama Romeo und Julia ins New York der 1950er Jahre, und aus dem Konflikt zwischen zwei Familien wird ein Bandenkrieg. Die einprägsamsten Momente fasste Bernstein später in seinen Symphonic Dances from West Side Story zusammen, einer von Jazz und lateinamerikanischen Rhythmen durchdrungenen Partitur.
Aufzeichnung vom 24. Juni 2026 in Prag, Tschechien.

Tschechische Philharmonie spielt Dvorák & Bernstein: Prager Burg, 2026

Prager Burg, 2026

Auch 2026 findet das Concerto per Milano am 13. Juni als großes Open-Air-Ereignis in der Mailänder Innenstadt statt. Riccardo Chailly steht am Pult der Filarmonica della Scala, als Solist ist der Pianist Hayato Sumino zu erleben. Wie immer bildet die Piazza del Duomo den Schauplatz des Konzerts, eingerahmt von der nächtlich beleuchteten Fassade des Mailänder Doms.
Hayato Sumino spielt Concerto in F von George Gershwin. Den Abschluss bilden die Symphonischen Tänze aus West Side Story von Leonard Bernstein.
Aufzeichnung vom 13. Juni 2026 auf der Piazza del Duomo, Mailand.

Concerto per Milano 2026: Sumino spielt Gershwin

Sumino spielt Gershwin

Zwischen dunkler Klangfülle und heller Leichtigkeit bewegt sich das Programm dieses Konzerts der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Es macht hörbar, wie stark Richard Wagner Komponisten wie Claude Debussy und Camille Saint-Saëns prägt – und verweist zugleich auf das spannungsreiche Verhältnis zwischen deutscher und französischer Musik am Ende des 19. Jahrhunderts.
Mit Wagner verbindet Debussy eine Art Hassliebe. 1888 und 1889 führen ihn zwei Reisen zu den Bayreuther Festspielen, wo er Die Meistersinger von Nürnberg, Parsifal und Tristan und Isolde erlebt. Zunächst begeistert ihn vor allem die revolutionäre Harmonik in Tristan und Isolde, später nimmt er jedoch eine zunehmend kritische Haltung ein. Wagner erscheint ihm als übermächtiges Vorbild, von dessen Einfluss es sich zu lösen gilt.
Auch Saint-Saëns hat ein zwiespältiges Verhältnis zu Wagner. Einerseits bewundert er dessen Orchestrierung, andererseits empfindet er seine Opern als überladen, langatmig und ausschweifend. Den Wagnerismus sieht er als Gefahr für einen eigenständigen französischen Stil und setzt ihm eine Rückbesinnung auf klassische Klarheit in der Musiksprache entgegen.
Daniele Gatti dirigiert die Sächsische Staatskapelle Dresden. Saint-Saëns' erstes Cellokonzert interpretiert Gautier Capuçon, ein Meister des warmen, kantablen Tons.
Programm:
Richard Wagner – Vorspiel zum 3. Aufzug und "Karfreitagszauber" aus ParsifalCamille Saint-Saëns – Violoncellokonzert Nr. 1 a-Moll op. 33Claude Debussy – La merRichard Wagner – Vorspiel zu Die Meistersinger von Nürnberg und "Isoldes Liebestod" aus Tristan und Isolde

Daniele Gatti & Gautier Capuçon: Wagner, Saint-Saëns und Debussy

Wagner, Saint-Saëns und Debussy

Bei den Salzburger Festspielen sind die Vormittagskonzerte des Mozarteumorchesters mit Mozart-Programmen sehr beliebt. Sie finden regelmäßig im goldenen Großen Saal des Mozarteums statt und präsentieren spannende Persönlichkeiten am Pult und Weltstars der klassischen Musik. Keine Termine sind so schnell ausverkauft, wie für dieses Programm.Die 1996 in Wisconsin geborene US-Sopranistin Emily Pogorelc hat schon oft Mozart-Rollen verkörpert: Allein in der Spielzeit im Jahr 2024 gab sie die Pamina aus der "Zauberflöte" und Ilia aus "Idomeneo" an der Bayerischen Staatsoper und die Servilia in "La Clemenza di Tito" an der Königlichen Oper Kopenhagen und beim Festival d'Aix-en-Provence. Im 2024 gab sie Debüt an der Metropolitan Opera in New York.Der spanische Dirigent Roberto González-Monjas, geboren 1988, ist Chefdirigent des Musikkollegiums Winterthur und des Orquestra Sinfónica de Galicia. Mit diesem Konzert kehrt er fest in die Stadt seines Violinstudiums zurück: Seit Beginn der Saison 2024/2025 ist er ebenfalls Chefdirigent des Mozarteumorchesters.Die Werke von Wolfgang Amadeus Mozart im Überblick:- "Passepied", "Mineur", "Gavotte", "Passacaille" – Ballettmusik zur Oper "Idomeneo" KV 367- Arie der Ilia "Se il padre perdei" aus "Idomeneo" KV 366- Rezitativ und Arie der Ilia "Solitudini amiche" – "Zeffiretti lusinghieri" aus "Idomeneo" KV 366- Schauspielmusik zu "Thamos, König in Ägypten" KV 345 (336a) – Auszüge- Arie "Schon lacht der holde Frühling" KV 580- Arie "Voi avete un cor fedele" KV 217- Rezitativ und Arie "Bella mia fiamma" – "Resta, o cara" für Sopran und Orchester KV 528Aufzeichnung vom 11. August 2024 aus dem Großen Saal des Salzburger Mozarteums.

Emily Pogorelc singt Mozart: Salzburger Festspiele 2024

Salzburger Festspiele 2024

Freddie Mercury stimmt an, und alle singen mit - bis heute. Der Film folgt dem Queen-Hit "We Are The Champions" von seiner Entstehung inmitten der musikalischen Aufbruchstimmung der 70er bis zu den Stadionhymnen der Gegenwart. Was steckt hinter dem Ohrwurmpotenzial des Mitsing-Hits? Eine Reise durch die Musikgeschichte und die Welt der großen Hymnen.

Queen, "We Are the Champions": Die Geschichte der größten Sporthymne aller Zeiten

Die Geschichte der größten Sporthymne aller Zeiten

Für "Paris sur Mesure" bringt Vanessa Wagner die Klavieretüden des US-amerikanischen Komponisten Philip Glass in der Version ihres eigenen Albums "Philip Glass: The Complete Piano Etudes" auf die Bühne. Für die Künstlerin ist jedes der Stücke eine eigene Welt voller Bewegung und Klangfarben, eine Architektur aus Wiederholungen und sich aufbauenden geometrischen Strukturen. Zugleich hinterfragt die gefühlvolle Musik gerade durch ihre repetitive und beständige Ausarbeitung die Vorstellungen von Raum und Zeit. Dadurch lässt sie sich wunderbar mit den Tanzbewegungen vereinen.Vanessa Wagner hat verschiedene Kunstschaffende aus Tanz und Performancekunst dazu eingeladen, die Musik von Philip Glass aus deren Perspektive zu betrachten: Chloé Moglia (Trapezkünstlerin, Choreographin und Tänzerin), Kader Attou (Tänzer und Choreograph) und seine Compagnie Accrorap (eine der ältesten französischen Hip-Hop-Tanzgruppen). Die Begegnung von Musik und Tanz wird vom Kollektiv Scale unterstützt, das in seinen Bühnenbildern Technologie, Erzählkunst und Sensibilität vereint.Aufzeichnung vom 21. November 2025 im Großen Saal des Studio Kremlin, Le Kremlin-Bicêtre.

Vanessa Wagner & Friends: Sur Mesure

Sur Mesure

Courbet ist außer sich: „Der Ursprung der Welt“, eines seiner Meisterwerke, wurde soeben wegen Darstellung von Nacktheit von Facebook, Twitter und Instagram gelöscht. Noch unter Schock vertraut er sich einem Straßenreporter an.

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