Vorgestern

Auch 2026 findet das Concerto per Milano am 13. Juni als großes Open-Air-Ereignis in der Mailänder Innenstadt statt. Riccardo Chailly steht am Pult der Filarmonica della Scala, als Solist ist der Pianist Hayato Sumino zu erleben. Wie immer bildet die Piazza del Duomo den Schauplatz des Konzerts, eingerahmt von der nächtlich beleuchteten Fassade des Mailänder Doms.
Hayato Sumino spielt Concerto in F von George Gershwin. Den Abschluss bilden die Symphonischen Tänze aus West Side Story von Leonard Bernstein.
Aufzeichnung vom 13. Juni 2026 auf der Piazza del Duomo, Mailand.

Concerto per Milano 2026: Sumino spielt Gershwin

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Sumino spielt Gershwin

2024 jährt sich der Geburtstag von Anton Bruckner (1824–1896) zum 200. Mal. Lange wird seine Musik vor allem von deutschsprachigen Ensembles und Dirigenten aufgeführt, heute gehören seine elf langen und kraftvollen Symphonien zum festen Repertoire internationaler Orchester.
Klangkathedralen gleich, nutzen Bruckners Symphonien die Kunst der musikalischen Gegenstimme, den Kontrapunkt: wenige Soli, dafür große melodische Linien, die einander von Instrument zu Instrument antworten. Der Komponist lässt die Orchestermaschine auf Hochtouren laufen, kein Instrument wird außer Acht gelassen. Nicht zuletzt aus diesem Grund spielen Dirigenten und Orchester seine Musik so gern.
Gastdirigentin des Orchestre Philharmonique de Radio France ist die litauische Dirigentin Mirga Gražinyte-Tyla. Die Musikerin hat bereits eine wahre "Mirgamanie" ausgelöst. Im ersten Teil des Konzerts erklingt die Vertonung von Psalm 150 für gemischten Chor, Sopransolistin Mary Elizabeth Williams und Orchester. Das Werk erinnert daran, dass Bruckner seine ersten Erfolge mit Kirchenmusik feiert, bevor er sich der weltlichen Musik zuwendet.
Es folgt die 6. Symphonie, die der Komponist selbst seine "keckste" nennt. Die Dirigentin lässt darin den bedeutenden Symphoniker und Orchesterarchitekten hervortreten. Indem sie jedes Instrument aufmerksam einbezieht, baut Gražinyte-Tyla zusammen mit den Musikerinnen und Musikern eine ebenso moderne wie vielfältige Klangwelt.

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 6: Mit Mirga Grazinyte-Tyla

Mit Mirga Grazinyte-Tyla

Nach der 1782 komponierten Messe in c-Moll, die ebenfalls unvollendet bleibt, arbeitet Wolfgang Amadeus Mozart lange Zeit kaum auf dem Gebiet der Kirchenmusik. Erst Ende der 1780er Jahre wendet er sich wieder der geistlichen Musik zu. Die mysteriösen Umstände, unter denen er 1791 mit der Komposition eines Requiems beauftragt wird, führen zu einer Vielzahl von Mythen, Spekulationen und Verschwörungstheorien, zumal Mozart am 5. Dezember 1791 verstirbt, nachdem er noch wenige Tage zuvor daran gearbeitet hat.
Die Serenade Nr. 13 in G-Dur, KV 525 entsteht 1787. In Mozarts "Verzeichnüss aller meiner Werke", seinem eigenen handschriftlichen Werkverzeichnis, notiert er neben den Anfangstakten: "Eine kleine Nachtmusik". Unter diesem Titel ist das Werk allgemein bekannt – einer der wenigen Fälle aus dieser Epoche, in denen der Beiname eines Instrumentalwerks tatsächlich auf den Komponisten zurückgeht.
Der katalanische Dirigent, Gambist und Musikwissenschaftler Jordi Savall ist einer der großen Interpreten in dem Genre, das oft etwas pauschal als "Alte Musik" bezeichnet wird – umfasst es doch Kompositionen vom Mittelalter bis in die Zeit Johann Sebastian Bachs. 1989 gründet Savall das Orchester Le Concert des Nations, das ausschließlich auf Originalinstrumenten beziehungsweise auf nach historischen Spezifikationen gefertigten Instrumenten musiziert.
Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart – Serenade Nr. 13 in G-Dur, KV 525 "Eine kleine Nachtmusik"Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem, KV 626
Aufzeichnung vom 30. Januar 2023 im Großen Saal der Stiftung Mozarteum, Salzburg.

Jordi Savall dirigiert Mozarts Requiem: Mozartwoche Salzburg 2023

Mozartwoche Salzburg 2023

Offiziell zieht sich Maria João Pires 2018 weitgehend von der Bühne zurück, doch von Zeit zu Zeit gibt sie weiterhin einzelne Konzerte. In diesen selten gewordenen Momenten scheint die Zeit stillzustehen, wenn die Pianistin das Publikum mit ihrer Kunst verzaubert. Auf der Bühne des KKL Luzern interpretiert sie Wolfgang Amadeus Mozart, einen ihrer Lieblingskomponisten.
Mit dessen Klavierkonzert in Es-Dur und dem Dirigenten Paavo Järvi verbindet Pires eine besondere Erinnerung: 1999 treten die beiden gemeinsam in Amsterdam auf. Als Järvi die ersten Takte des Werks dirigiert, wird Pires klar, dass sie sich auf das falsche Mozart-Konzert vorbereitet hat. Doch sie behält die Nerven und interpretiert das lange nicht gespielte Klavierkonzert in Es-Dur kurzerhand aus dem Gedächtnis.
Aufzeichnung vom 12. August 2023 beim Lucerne Festival, Schweiz.

Maria João Pires spielt Mozart: Lucerne Festival 2023

Lucerne Festival 2023

Zwischen dunkler Klangfülle und heller Leichtigkeit bewegt sich das Programm dieses Konzerts der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Es macht hörbar, wie stark Richard Wagner Komponisten wie Claude Debussy und Camille Saint-Saëns prägt – und verweist zugleich auf das spannungsreiche Verhältnis zwischen deutscher und französischer Musik am Ende des 19. Jahrhunderts.
Mit Wagner verbindet Debussy eine Art Hassliebe. 1888 und 1889 führen ihn zwei Reisen zu den Bayreuther Festspielen, wo er Die Meistersinger von Nürnberg, Parsifal und Tristan und Isolde erlebt. Zunächst begeistert ihn vor allem die revolutionäre Harmonik in Tristan und Isolde, später nimmt er jedoch eine zunehmend kritische Haltung ein. Wagner erscheint ihm als übermächtiges Vorbild, von dessen Einfluss es sich zu lösen gilt.
Auch Saint-Saëns hat ein zwiespältiges Verhältnis zu Wagner. Einerseits bewundert er dessen Orchestrierung, andererseits empfindet er seine Opern als überladen, langatmig und ausschweifend. Den Wagnerismus sieht er als Gefahr für einen eigenständigen französischen Stil und setzt ihm eine Rückbesinnung auf klassische Klarheit in der Musiksprache entgegen.
Daniele Gatti dirigiert die Sächsische Staatskapelle Dresden. Saint-Saëns' erstes Cellokonzert interpretiert Gautier Capuçon, ein Meister des warmen, kantablen Tons.
Programm:
Richard Wagner – Vorspiel zum 3. Aufzug und "Karfreitagszauber" aus ParsifalCamille Saint-Saëns – Violoncellokonzert Nr. 1 a-Moll op. 33Claude Debussy – La merRichard Wagner – Vorspiel zu Die Meistersinger von Nürnberg und "Isoldes Liebestod" aus Tristan und Isolde

Daniele Gatti & Gautier Capuçon: Wagner, Saint-Saëns und Debussy

Wagner, Saint-Saëns und Debussy

Bei den Salzburger Festspielen sind die Vormittagskonzerte des Mozarteumorchesters mit Mozart-Programmen sehr beliebt. Sie finden regelmäßig im goldenen Großen Saal des Mozarteums statt und präsentieren spannende Persönlichkeiten am Pult und Weltstars der klassischen Musik. Keine Termine sind so schnell ausverkauft, wie für dieses Programm.Die 1996 in Wisconsin geborene US-Sopranistin Emily Pogorelc hat schon oft Mozart-Rollen verkörpert: Allein in der Spielzeit im Jahr 2024 gab sie die Pamina aus der "Zauberflöte" und Ilia aus "Idomeneo" an der Bayerischen Staatsoper und die Servilia in "La Clemenza di Tito" an der Königlichen Oper Kopenhagen und beim Festival d'Aix-en-Provence. Im 2024 gab sie Debüt an der Metropolitan Opera in New York.Der spanische Dirigent Roberto González-Monjas, geboren 1988, ist Chefdirigent des Musikkollegiums Winterthur und des Orquestra Sinfónica de Galicia. Mit diesem Konzert kehrt er fest in die Stadt seines Violinstudiums zurück: Seit Beginn der Saison 2024/2025 ist er ebenfalls Chefdirigent des Mozarteumorchesters.Die Werke von Wolfgang Amadeus Mozart im Überblick:- "Passepied", "Mineur", "Gavotte", "Passacaille" – Ballettmusik zur Oper "Idomeneo" KV 367- Arie der Ilia "Se il padre perdei" aus "Idomeneo" KV 366- Rezitativ und Arie der Ilia "Solitudini amiche" – "Zeffiretti lusinghieri" aus "Idomeneo" KV 366- Schauspielmusik zu "Thamos, König in Ägypten" KV 345 (336a) – Auszüge- Arie "Schon lacht der holde Frühling" KV 580- Arie "Voi avete un cor fedele" KV 217- Rezitativ und Arie "Bella mia fiamma" – "Resta, o cara" für Sopran und Orchester KV 528Aufzeichnung vom 11. August 2024 aus dem Großen Saal des Salzburger Mozarteums.

Emily Pogorelc singt Mozart: Salzburger Festspiele 2024

Salzburger Festspiele 2024

Freddie Mercury stimmt an, und alle singen mit - bis heute. Der Film folgt dem Queen-Hit "We Are The Champions" von seiner Entstehung inmitten der musikalischen Aufbruchstimmung der 70er bis zu den Stadionhymnen der Gegenwart. Was steckt hinter dem Ohrwurmpotenzial des Mitsing-Hits? Eine Reise durch die Musikgeschichte und die Welt der großen Hymnen.

Queen, "We Are the Champions": Die Geschichte der größten Sporthymne aller Zeiten

Die Geschichte der größten Sporthymne aller Zeiten

Der im 18. Jahrhundert errichtete Lazienki-Palast zählt zu den bedeutendsten Sehenswürdigkeiten Warschaus. Als Sommerresidenz von Stanislaw August Poniatowski angelegt, entwickelt er sich zu einem Ort der Kunst und des Wissens. Bei den berühmten "Donnerstagen des Königs" versammeln sich dort Philosophinnen und Philosophen, Musikerinnen und Musiker sowie Diplomatinnen und Diplomaten aus ganz Europa. Empfänge, Konzerte und Debatten machen den Palast zu einem Zentrum der Aufklärung. Während des Zweiten Weltkriegs bleibt er weitgehend von Zerstörungen verschont.
Über die Jahrhunderte übersteht der Palast Invasionen, Teilungen und Kriege. Bis heute steht er für eine polnische Kultur, in der Melancholie und Leidenschaft eng miteinander verbunden sind – eine Spannung, die sich auch in der Musik von Frédéric Chopin widerspiegelt.
Begleitet von den live vor Ort gespielten Chopin-Kompositionen des Pianisten Alain Planès führt die Dokumentation durch die Salons, die Fresken und die Gartenanlagen des Schlosses. Chopins Musik tritt dabei in einen Dialog mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Stanislaw Moniuszko, Krzysztof Penderecki und Henryk Mikolaj Górecki. Das jährlich stattfindende Chopin-Festival knüpft an diese Tradition an und macht Warschau bis heute zu einem wichtigen Ort der Musikkultur.

Warschau musikalisch: Der Palast auf dem Wasser

Der Palast auf dem Wasser

Die Uraufführung in Paris wenige Wochen zuvor hatte noch unter keinem guten Stern gestanden; das Leipziger Konzert, mit Camille Saint-Saëns als Solist, wurde dagegen zu einem überwältigenden Erfolg. Mit der überraschenden Solokadenz am Beginn des ersten Satzes, die wie eine Hommage an die Musik Johann Sebastian Bachs scheint, zeigte sich Saint-Saëns einmal mehr als äußerst origineller Komponist, der sich nicht von Konventionen und überkommenen Formen einengen lässt. Dazu war er ein überragender Pianist, und so verlangt das Konzert vom Interpreten geradezu übermenschliche Fertigkeiten.Wie Camille Saint-Saëns waren auch Max Reger, Gustav Mahler, Edward Elgar und Joachim Raff von der Musik Bachs begeistert. Und wie Saint-Saëns arbeiteten auch sie, mit Ausnahme von Elgar, mehrfach mit dem Gewandhausorchester. In dieser Zeit einer alle anderen Künste überragenden Musikkultur (und lange bevor die Idee eines "Originalklangs" geboren wurde) war es gang und gäbe, die Musik früherer Komponisten zu bearbeiten – auch die von Johann Sebastian Bach. So entstanden faszinierende Arrangements und Instrumentierungen, die, unter Ausnutzung sämtlicher Klangfarben des modernen Orchesters, die kontrapunktischen Verflechtungen der Originalwerke Bachs bis in ihre kleinsten Verzweigungen ganz neu beleuchten.

Lang Lang spielt Camille Saint-Saëns: Mit Andris Nelsons & dem Gewandhausorchester

Mit Andris Nelsons & dem Gewandhausorchester

Für "Paris sur Mesure" bringt Vanessa Wagner die Klavieretüden des US-amerikanischen Komponisten Philip Glass in der Version ihres eigenen Albums "Philip Glass: The Complete Piano Etudes" auf die Bühne. Für die Künstlerin ist jedes der Stücke eine eigene Welt voller Bewegung und Klangfarben, eine Architektur aus Wiederholungen und sich aufbauenden geometrischen Strukturen. Zugleich hinterfragt die gefühlvolle Musik gerade durch ihre repetitive und beständige Ausarbeitung die Vorstellungen von Raum und Zeit. Dadurch lässt sie sich wunderbar mit den Tanzbewegungen vereinen.Vanessa Wagner hat verschiedene Kunstschaffende aus Tanz und Performancekunst dazu eingeladen, die Musik von Philip Glass aus deren Perspektive zu betrachten: Chloé Moglia (Trapezkünstlerin, Choreographin und Tänzerin), Kader Attou (Tänzer und Choreograph) und seine Compagnie Accrorap (eine der ältesten französischen Hip-Hop-Tanzgruppen). Die Begegnung von Musik und Tanz wird vom Kollektiv Scale unterstützt, das in seinen Bühnenbildern Technologie, Erzählkunst und Sensibilität vereint.Aufzeichnung vom 21. November 2025 im Großen Saal des Studio Kremlin, Le Kremlin-Bicêtre.

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