So 19.07.

Die einzige Livekonzert-Doku mit der legendären Popgruppe ABBA: Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad gründeten ABBA 1972 und gewannen zwei Jahre später mit "Waterloo" den Eurovision Song Contest. Danach eroberten sie die internationalen Charts und verkauften im Laufe der Zeit über 100 Millionen Tonträger."ABBA in Concert" entstand 1979 und zeigt Aufnahmen ihres legendären Konzerts in der Londoner Wembley-Arena. Vor einem begeisterten Publikum gibt die vierköpfige Band in bunten Ganzkörperanzügen einige ihrer größten Hits zum Besten. Auf der Setlist stehen "Waterloo", "Take a Chance on Me", "Voulez-Vous", "Chiquitita", "I Have a Dream", "Gimme! Gimme! Gimme!", "Knowing Me, Knowing You", "Summernight City", "Dancing Queen", "Does Your Mother Know" und "Hole in Your Soul".Die Kamera begleitet die Band nicht nur auf der Bühne, sondern auch beim Einsingen hinter den Kulissen, auf der Landebahn und unterwegs. Die Anstrengung der Auftritte, die Begeisterung des Publikums und der Zusammenhalt des Teams werden spürbar. Seit über 50 Jahren finden ABBA immer wieder neue Fans und gehören damit zu den ungewöhnlichsten und langlebigsten Pop-Acts überhaupt. Die Livekonzert-Doku wurde in HD-Auflösung restauriert.Aufzeichnung vom 9. November 1979 in der Wembley-Arena, London.

ABBA: Wembley-Arena, 1979

arte

Wembley-Arena, 1979

Freddie Mercury stimmt an, und alle singen mit - bis heute. Der Film folgt dem Queen-Hit "We Are The Champions" von seiner Entstehung inmitten der musikalischen Aufbruchstimmung der 70er bis zu den Stadionhymnen der Gegenwart. Was steckt hinter dem Ohrwurmpotenzial des Mitsing-Hits? Eine Reise durch die Musikgeschichte und die Welt der großen Hymnen.

Queen, "We Are the Champions": Die Geschichte der größten Sporthymne aller Zeiten

Die Geschichte der größten Sporthymne aller Zeiten

Die Dokumentation "The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart" geht der Frage nach, warum die Musik der Bee Gees seit mehr als einem halben Jahrhundert so beliebt ist. Es geht um die sagenhafte Geschichte der Popband The Bee Gees – eine Geschichte von atemberaubenden Erfolgen, aber auch von Verlust und Leid.Das Bee-Gees-Phänomen basiert auf einer besonderen Kreativität der Musiker: Das Trio bestand aus drei Brüdern. Mit sechs Jahren begannen die Zwillinge Maurice und Robin, mit neun Jahren Barry, Melodien zu improvisieren und musikalische Motive zu komponieren – und zwar ohne formale Ausbildung und ohne sich dessen bewusst zu sein, was sie da eigentlich taten. Es passierte wie von selbst.Die Dokumentation erzählt von drei Brüdern, die einem Gefühl nachspüren, das sie als Kinder empfunden haben – der Freude, zusammen zu singen und aus diesem einzigartigen Sound eigene Songs entstehen zu lassen.

The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart

Der im 18. Jahrhundert errichtete Lazienki-Palast zählt zu den bedeutendsten Sehenswürdigkeiten Warschaus. Als Sommerresidenz von Stanislaw August Poniatowski angelegt, entwickelt er sich zu einem Ort der Kunst und des Wissens. Bei den berühmten "Donnerstagen des Königs" versammeln sich dort Philosophinnen und Philosophen, Musikerinnen und Musiker sowie Diplomatinnen und Diplomaten aus ganz Europa. Empfänge, Konzerte und Debatten machen den Palast zu einem Zentrum der Aufklärung. Während des Zweiten Weltkriegs bleibt er weitgehend von Zerstörungen verschont.
Über die Jahrhunderte übersteht der Palast Invasionen, Teilungen und Kriege. Bis heute steht er für eine polnische Kultur, in der Melancholie und Leidenschaft eng miteinander verbunden sind – eine Spannung, die sich auch in der Musik von Frédéric Chopin widerspiegelt.
Begleitet von den live vor Ort gespielten Chopin-Kompositionen des Pianisten Alain Planès führt die Dokumentation durch die Salons, die Fresken und die Gartenanlagen des Schlosses. Chopins Musik tritt dabei in einen Dialog mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Stanislaw Moniuszko, Krzysztof Penderecki und Henryk Mikolaj Górecki. Das jährlich stattfindende Chopin-Festival knüpft an diese Tradition an und macht Warschau bis heute zu einem wichtigen Ort der Musikkultur.

Warschau musikalisch: Der Palast auf dem Wasser

Der Palast auf dem Wasser

Die Uraufführung in Paris wenige Wochen zuvor hatte noch unter keinem guten Stern gestanden; das Leipziger Konzert, mit Camille Saint-Saëns als Solist, wurde dagegen zu einem überwältigenden Erfolg. Mit der überraschenden Solokadenz am Beginn des ersten Satzes, die wie eine Hommage an die Musik Johann Sebastian Bachs scheint, zeigte sich Saint-Saëns einmal mehr als äußerst origineller Komponist, der sich nicht von Konventionen und überkommenen Formen einengen lässt. Dazu war er ein überragender Pianist, und so verlangt das Konzert vom Interpreten geradezu übermenschliche Fertigkeiten.Wie Camille Saint-Saëns waren auch Max Reger, Gustav Mahler, Edward Elgar und Joachim Raff von der Musik Bachs begeistert. Und wie Saint-Saëns arbeiteten auch sie, mit Ausnahme von Elgar, mehrfach mit dem Gewandhausorchester. In dieser Zeit einer alle anderen Künste überragenden Musikkultur (und lange bevor die Idee eines "Originalklangs" geboren wurde) war es gang und gäbe, die Musik früherer Komponisten zu bearbeiten – auch die von Johann Sebastian Bach. So entstanden faszinierende Arrangements und Instrumentierungen, die, unter Ausnutzung sämtlicher Klangfarben des modernen Orchesters, die kontrapunktischen Verflechtungen der Originalwerke Bachs bis in ihre kleinsten Verzweigungen ganz neu beleuchten.

Lang Lang spielt Camille Saint-Saëns: Mit Andris Nelsons & dem Gewandhausorchester

Mit Andris Nelsons & dem Gewandhausorchester

Für "Paris sur Mesure" bringt Vanessa Wagner die Klavieretüden des US-amerikanischen Komponisten Philip Glass in der Version ihres eigenen Albums "Philip Glass: The Complete Piano Etudes" auf die Bühne. Für die Künstlerin ist jedes der Stücke eine eigene Welt voller Bewegung und Klangfarben, eine Architektur aus Wiederholungen und sich aufbauenden geometrischen Strukturen. Zugleich hinterfragt die gefühlvolle Musik gerade durch ihre repetitive und beständige Ausarbeitung die Vorstellungen von Raum und Zeit. Dadurch lässt sie sich wunderbar mit den Tanzbewegungen vereinen.Vanessa Wagner hat verschiedene Kunstschaffende aus Tanz und Performancekunst dazu eingeladen, die Musik von Philip Glass aus deren Perspektive zu betrachten: Chloé Moglia (Trapezkünstlerin, Choreographin und Tänzerin), Kader Attou (Tänzer und Choreograph) und seine Compagnie Accrorap (eine der ältesten französischen Hip-Hop-Tanzgruppen). Die Begegnung von Musik und Tanz wird vom Kollektiv Scale unterstützt, das in seinen Bühnenbildern Technologie, Erzählkunst und Sensibilität vereint.Aufzeichnung vom 21. November 2025 im Großen Saal des Studio Kremlin, Le Kremlin-Bicêtre.

Vanessa Wagner & Friends: Sur Mesure

Sur Mesure

Courbet ist außer sich: „Der Ursprung der Welt“, eines seiner Meisterwerke, wurde soeben wegen Darstellung von Nacktheit von Facebook, Twitter und Instagram gelöscht. Noch unter Schock vertraut er sich einem Straßenreporter an.

Bilder allein zuhaus: Der Verzweifelte, Gustave Courbet - Zensur

Bilder allein zuhaus

Der Verzweifelte, Gustave Courbet - Zensur

"Mantua musikalisch" ist ein musikalischer Streifzug durch den Palazzo Ducale von Mantua, errichtet zwischen dem 14. und 17. Jahrhundert von der Dynastie der Gonzaga, die einst über das Herzogtum herrschte. 1328 bezogen die Gonzaga den Palazzo del Capitano. Die Adelsfamilie, die zu einer der bedeutendsten Fürstendynastien Italiens aufsteigen sollte, gestaltete den Palazzo Ducale durch zahlreiche An- und Umbauten sowie Dekorarbeiten zu einer prunkvollen Anlage.Renommierte Künstlerinnen und Künstler wie Andrea Mantegna, der die Wand- und Deckenmalereien des ehelichen Schlafgemachs schuf, oder Pisanello, dessen von der Ritterzeit inspiriertes Fresko unvollendet blieb, waren an der Verschönerung beteiligt. Die Gonzaga spielten eine entscheidende Rolle als Förderer von Kultur und Musik.1490 heiratete Herzog Francesco II. Gonzaga Isabella d’Este. Das Fürstenpaar und nach ihm sein Sohn Federico holte zahlreiche italienische und ausländische Künstlerinnen und Künstler an den Hof. Ende des 16. Jahrhunderts erlebte Mantua den Höhepunkt seiner künstlerischen Blüte, sowohl in der Malerei – Tintoretto, Pourbus und Rubens gehörten zu den Hofmalern –, als auch in der Musik: Claudio Monteverdi schrieb hier seinen "Orfeo", seine erste Oper. Diese Gattung der Bühnenmusik war noch neu, und Monteverdi wurde wahrscheinlich von den frühesten Opern aus Florenz inspiriert.Die Malereien, Skulpturen sowie die Ausstattung jedes einzelnen Raums des Palastes rufen seine ruhmreiche Geschichte wach. Lea Desandre und Thomas Dunford flanieren durch Säle und Gärten und interpretieren dabei unter anderem Melodien von Monteverdi, Frescobaldi, Merula und Händel. Die Musik begleitet diese Führung durch die Epochen und bringt die ganze Pracht dieses Palasts zur Geltung.

Mantua musikalisch: Mit Lea Desandre

Mit Lea Desandre

Ramon Casas malte 1899 die "Junge Dekadente". Darauf verewigte er Madeleine Boisguillaume – vollkommen erschöpft und versunken in einem Berg aus Kissen. Doch in dieser Folge von "Bilder allein zuhaus" sammelt sie alle verbliebene Energie, um sich mit einem dringenden Spendenaufruf an ihre Follower zu wenden: Nach über 120 Jahren sollte ihr Bild restauriert werden!

Bilder allein zuhaus: Junge Dekadente, Ramon Casas - Bad Girl

Junge Dekadente, Ramon Casas - Bad Girl

Das Kurzprogramm nimmt mit humorvollen Nachstellungen Meisterwerke der Malerei unter die Lupe. ARTE zeigt die vierte Staffel. In dieser Folge: Nachtruhe im Musée d'Orsay ­– nur die alte Dame im Gemälde "Arrangement in Grau und Schwarz: Porträt der Mutter des Künstlers" macht noch nicht die Augen zu ...

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