So 10.05.

Wenn zwei Brüder seit Jahrzehnten miteinander Musik spielen, gemeinsam improvisieren und ein Gefühl für Jazz entwickeln, dann spürt man das tiefe Vertrauen in jeder Note. So ist es bei Schlagzeuger Valentin Renner, Jahrgang 1998, und Posaunist Moritz Renner, Jahrgang 2001. Sie sind aufstrebende Stars mindestens der deutschsprachigen Jazzszene. In München begann ihre musikalische Laufbahn, in Basel haben beide ihre Studien vorgesetzt und abgeschlossen. Dort lernten sie auch Tabea Kind kennen. Die Kontrabassistin, Jahrgang 1999 aus Karlsruhe, ist seit einigen Jahren das harmonische Zentrum, um das die Renner-Brüder melodisch und rhythmisch kreisen. Dieses Trio konnte beim Finale des 16. Europäischen Burghauser Nachwuchs-Jazzpreises auf ganzer Linie überzeugen: Packende Soli, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. RENNER ist ein absolut würdiger Preisträger des Burghauser Nachwuchspreises und sorgte mit dem Preisträger-Konzert zu Beginn der 55. Internationalen Jazzwoche Burghausen 2026 schon im ersten Konzert in der Wackerhalle für ein Highlight.

Trio Renner: Internationale Jazzwoche Burghausen 2026

ARD-alpha

Internationale Jazzwoche Burghausen 2026

Das 2015 von Daniel Erdmann gegründete Trio Velvet Revolution hat einen einzigartigen, musikalischen Erzählstil und Sound. Der französische Geiger und Bratschist Théo Ceccaldi ist ein Meister ungeahnter Klangentfaltung. Der englische Vibraphonist Jim Hart vereint virtuos schwebende Momente und höchste Perkussiv-Präzision. Und Daniel Erdmann – geboren in Wolfsburg, bekannt geworden in Berlin und seit mehr als 20 Jahren in Frankreich verwurzelt - entfaltet mit seinem subversiv-schönen Ton ungeahnte Tiefenwirksamkeit. Die Namensähnlichkeit seines Trios mit der 60er Jahre Kultband "Velvet Underground" aus New York brachte Daniel Erdmann darauf, einige ikonische Songs von Lou Reed, damals gesungen von Nico, im Stil seiner samtenen Revolution neu zu interpretieren. Und zwar mit der, aus Serbien stammenden Sängerin und Schauspielerin Jelena Kuljic, die seit 2003 die deutsche Jazzszene bereichert. Mit expressiver Stimme und enormer Bühnenpräsenz eröffnet sie neue Kreativräume für das ungewöhnliche Trio, das nun auch ihre Texte vertont oder ihr Musik ans Herz legt, zu der sie Texte schreibt über Liebe und Leben – pointiert und hintersinnig.
Besetzung: Daniel Erdmann (Tenorsaxophon), Théo Ceccaldi (Violine), Jim Hart (Vibraphon), Jelena Kuljic (Gesang)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Velvet Revolution feat. Jelena Kuljic  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk

Velvet Revolution feat. Jelena Kuljic  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

Es spielt keine Rolle, wie viele Mitstreiter ihr zur Verfügung stehen –Rebecca Trescher schafft es, jedes ihrer Ensembles groß klingen zu lassen. Durch ihr gekonntes Spiel mit Texturen, Stimmführungen und Rollenverteilungen entwickelt sie ein Klangbild von nahezu orchestraler Qualität. Sie vereint Klangfülle und Transparenz – auch in ihrem neuen Quartett. Ihre spielerischen Fähigkeiten haben der vielfach preisgekrönten Musikerin 2022 den Titel "Rising Star" eingebracht, den die internationalen Juroren des amerikanischen Magazins "Down Beat" vergeben. Zehn Jahre vor dieser Ehrung, noch als Studentin an der Jazzabteilung der Musikhochschule in Nürnberg, brachte Rebecca Trescher ihre erste CD als Bandleaderin heraus. 2026 hat sie schon neun Alben im Portfolio. Fünf hat sie mit ihren Large Ensembles mit derzeit neun Mitmusikern eingespielt, vier weitere mit ihren Quartettbesetzungen. Die in Nürnberg und Berlin ansässige Musikerin übersetzt - jenseits von Regeln, Prinzipien oder gängiger Formensprache - Impressionen, Beobachtungen, kleine Regungen und große Gefühle in eine subtil swingende Musik, mit der sie die Fantasie ihres Publikums beflügelt

Mitwirkende: Rebecca Trescher (Klarinette, Bassklarinette, Komposition), Andreas Feith (Klavier), Lukas Keller (Kontrabass), Jan Brill (Schlagzeug)


BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Rebecca Trescher Quartett  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

Rebecca Trescher Quartett  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

Der Posaunist Nils Wogram ist einer der spannendsten und produktivsten Musiker der deutschen Jazzszene mit internationaler Strahlkraft. Es sind langlebige Bands und Allianzen wie das Quartett "Root 70" oder sein "Nostalgia Trio", mit denen er diesen Status erreicht hat, aber auch seine legendär spannenden Solo-Perfomances, wegen deren Intensität er gerne auch mit seinem frühen Mentor Albert Mangelsdorff verglichen wird.
Besetzung: Nils Wogram (Posaune), Christian Weidner (Altsaxophon), Anna-Maria Wünsch (Viola), Kathrin Pechlof (Harfe)


BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Nils Wogram Muse  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

Nils Wogram Muse  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

Im neuen Edutainment-Format "Sounds of Babylon – Musik der goldenen 20er" geht BR-KLASSIK auf eine internationale Zeitreise und zeigt Experimentierfreude und Musik im Aufbruch. Die junge Dirigentin Erina Yashima präsentiert als Host gemeinsam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Schlüsselwerke der Epoche. Unterhaltsam und anschaulich setzt sie sich mit der Machart der Werke auseinander und entdeckt ungeahnte Verknüpfungen mit Themen unserer heutigen Zeit, wie etwa mit kultureller Aneignung oder strukturellem Rassismus. Wie durchkreuzte Béla Bartók mit seiner scheinbar unpolitischen "Tanzsuite" die ultranationalen Absichten seiner Auftraggeber in Budapest und schuf so unbemerkt ein Plädoyer für die "Verbrüderung der Völker"? Warum wurde Strawinsky in Paris mit seinem "Oktett für Blasinstrumente" zum Vorreiter des Neoklassizismus? Und weshalb wurde Gershwins "Rhapsody in Blue" zum Symbol für amerikanische Kultur? Arthur Honegger schrieb die perfekte Filmmusik - nur ohne Film. In dieser Folge der Reihe "Sounds of Babylon" geht es um Honeggers Werk "Pacific 231". Um den Titel des populären Stücks zu verstehen, braucht es Nerd-Wissen, und das kommt von Dirigentin Erina Yashima. Die Komposition "Pacific 231" beginnt mit Stillstand, die Bläser geben ein dissonantes Abfahrtsignal, und die Lokomotive setzt sich in Bewegung. Honegger spielt mit einem Rhythmus, der sich beschleunigt, und einer Bewegung, die sich verlangsamt. So inszeniert er den Triumphzug der Technik, dessen Vertonung heute noch für Überraschung und Begeisterung sorgt. Von Solist:innen des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks.

Sounds of Babylon: Arthur Honegger - Pacific 231

Sounds of Babylon

Arthur Honegger - Pacific 231

Im neuen Edutainment-Format "Sounds of Babylon – Musik der goldenen 20er" geht BR-KLASSIK auf eine internationale Zeitreise und zeigt Experimentierfreude und Musik im Aufbruch. Die junge Dirigentin Erina Yashima präsentiert als Host gemeinsam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Schlüsselwerke der Epoche. Unterhaltsam und anschaulich setzt sie sich mit der Machart der Werke auseinander und entdeckt ungeahnte Verknüpfungen mit Themen unserer heutigen Zeit, wie etwa mit kultureller Aneignung oder strukturellem Rassismus. Die 3. Folge der Serie widmet sich der selten gespielten "Tanzsuite" von Béla Bartók. 1923 jährte sich die Vereinigung der Städte Buda und Pest zur Metropole Budapest zum fünfzigsten Mal. Aus diesem Anlass vergab die ungarische Regierung einen Kompositionsauftrag ausgerechnet an Béla Bartók, der das Regierungsprogramm ablehnte. Diesem Dilemma verdanken wir eines von Bartóks faszinierendsten Werken: die "Tanzsuite". Der Komponist Bartók verstand, dass es im Vielvölkerstaat unter Habsburger Krone DAS ungarische Volkslied nicht gab, sondern sich die Musik der Volksgruppen gegenseitig beeinflusste. Anders als von den Auftraggebern gewünscht, feierte Bartók in der "Tanzsuite" nicht eine nationale Perspektive, sondern den interkulturellen Dialog. Die Dirigentin Erina Yashima lädt in dieser Folge der Reihe "1923 – Sounds of Babylon" zu einer unterhaltsamen Geschichtsstunde nach Ungarn ein. Hier ging Bartók in Studienreisen der Frage nach: Wie klingt Ungarn? Dabei half ihm eine neue Erfindung: der Edison Phonograph - einer der ersten Audiorekorder.

Sounds of Babylon: Béla Bartók - Tanzsuite

Béla Bartók - Tanzsuite

In der Gaststätte "Soller" im Tal in München - nahe am Valentin-Karlstadt Musäum - ist das Lustigsein nicht an den Kalender gebunden. Dort ist man nämlich nicht nur im Fasching ausgelassen: Niemand muss eine Pappnase aufsetzen und man muss auch kein Faschingskostüm anziehen. Das Musikertrio spielt das ganze Jahr zum Tanz auf und der Wirt nennt seine eigene Gaststätte ein "bürgerliches Arbeiterlokal", was doch ein wenig zu brav und bieder klingt, denn wozu bräuchte man denn sonst eine ganze Mannschaft von Rausschmeißern?

alpha-retro: Fasching im Tal: (1963)

alpha-retro: Fasching im Tal

(1963)

Ob man auf einer Wellenlänge schwingt und sich etwas zu sagen hat, das merkt man häufig in den ersten Augenblicken einer Begegnung. Wenn die Kommunikation über Musik läuft, kann es dabei zu besonders magischen Momenten des Einverständnisses kommen. Solche erlebten die Pianistin Masako Ohta und der Trompeter Matthias Lindermayr gleich bei ihrem ersten musikalischen Aufeinandertreffen im Jahr 2019. Sie spielen Kompositionen, die auf Intuition und Improvisation aufbauen. Beide denken und fühlen die Musik dabei von ihrem poetischen Ende her, begeben sich in eine gemeinsame, atmende Bewegtheit, in der sie maximal aufeinander hören, geschmeidig Impulse senden und dann ihre melodisch-harmonischen Ideen miteinander ausformulieren. Die ruhigen Stimmungen, die sie so erschaffen, sind von tiefenwirksamer Intensität. Die in Tokyo geborene Masako Ohta lebt und arbeitet seit 1985 in Deutschland. Als sie 1988 nach München kam, war Matthias Lindermayr ein Jahr alt. Zwar hatte der gebürtige Münchner als Kind klassischen Klavierunterricht, aber schon bald spielte er lieber Gitarre in Rockbands und studierte dann am Jazzinstitut der Hochschule für Musik und Theater in seiner Heimatstadt, am Berklee College of Music in Boston und am Jazzinstitut der Musikhochschule in Berlin Jazztrompete und Komposition. Mit der Band Fazer macht er seit 2017 Musik, in der die Kombination von ausgetüftelten Rhythmen und elegischen Melodien zum Tanzen und Schwelgen einlädt, und feiert damit international Erfolge. Masako Ohta hat nach ihrem Klavierstudium in Tokyo und an der Universität der Künste in Berlin frühzeitig ihr Spektrum erweitert. Sie startete als Interpretin klassischer Klavierliteratur, wandte sich aber bald auch zeitgenössischer kreativer Musik zu und wurde zur, auch improvisierenden Komponistin von Solostücken, in denen sie sich auf Poesie, Klänge und Musik aus ihrer japanischen Heimat bezieht. Nach ihrem im Oktober 2022 erschienenen Debüt „Mmmmh“ und zwei Tourneen in Japan haben die beiden in diesem Jahr ein neues Programm und ihr zweites Album herausgebracht, für das sie in diesem Jahr den Preis der Deutschen Schallplattenindustrie in der Kategorie „Grenzgänge“ bekommen haben. Sein Titel „Nozomi“ bedeutet „Hoffnung“. Mit innigen Tönen bringen sie darin die Haltung, Gutes zu erwarten, zum Klingen.

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Masako Ohta & Matthias Lindermayr: Nozomi  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E0

Masako Ohta & Matthias Lindermayr: Nozomi  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E0

Der einzigartige Stil, den der afroamerikanische Pianist Thelonious Monk in den 1940er Jahren entwickelte, inspiriert bis heute die internationale Jazzcommunity. In ihrem Programm „Mostly Monk“ huldigen Gitarrist Geoff Goodman, Klarinettist Rudi Mahall und Saxophonist Matthieu Bordenave den radikal individualistischen Tönen und Wendungen des Jazzsolitärs. In swingender Schräglage, mit Humor, Respekt und poetischer Tiefe zelebrieren sie die kantige Schönheit von Monks Musik und offenbaren dabei die ausgeprägten Eigenheiten ihrer eigenen musikalischen Charaktere.
Besetzung: Geoff Goodman (Gitarre), Rudi Mahall (Bassklarinette), Matthieu Bordenave (Tenorsaxophon)


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Trio Renner: Internationale Jazzwoche Burghausen 2026

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Velvet Revolution feat. Jelena Kuljic Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Rebecca Trescher Quartett Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Nils Wogram Muse Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Nils Wogram Muse Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

Sounds of Babylon: Arthur Honegger - Pacific 231

Sounds of Babylon: Béla Bartók - Tanzsuite

alpha-retro: Fasching im Tal: (1963)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Masako Ohta & Matthias Lindermayr: Nozomi Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E0

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Mostly Monk Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E08)