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Wovon man nicht sprechen könne, darüber müsse man schweigen, sagt der Philosoph. Was aber, wenn gerade dieses am Herzen lastet? Das Unsagbare kleidet sich in ein Gleichnis. Im Laufe ihrer Geschichte haben die Menschen Strategien entwickelt, eben doch über das Unsagbare zu sprechen. Das Märchen gehört zu dieser Strategie und ist aus eben diesem Grund immer mehrdeutig, erzählt immer wenigstens zwei Geschichten in einer. Märchen versteht jeder; die Geschichten, die darin erzählt werden, sind einfach, entfernen sich selten von einer gewohnten Dramaturgie, spielen mit Stereotypen, lassen uns aber in jedem Satz hinabblicken in die erschreckendsten Ungeheuerlichkeiten unserer Leidenschaften, unserer Süchte, unserer Haltlosigkeit. Wieder zeigt sich, dass gerade in einer vorgegebenen, scheinbar engen Form die Phantasie am besten gedeiht. In jedem Märchen wird Unerhörtes erzählt; jedes Märchen birgt so viel Originalität, dass sich Generationen von Dichtern, Künstlern, Musikern daraus Anregungen holten. Der österreichische Schriftsteller Michael Köhlmeier erzählt Märchen aus aller Welt - in der ihm so eigenen, poetischen, musikalischen Sprache.

Köhlmeiers Märchen: Der standhafte Zinnsoldat

Köhlmeiers Märchen

ARD-alpha

Der standhafte Zinnsoldat

Köhlmeiers Märchen: Die kleine Meerjungfrau

Die kleine Meerjungfrau

Köhlmeiers Märchen: Jochebed und Amram

Jochebed und Amram

Köhlmeiers Märchen: Zwerg Nase

Zwerg Nase

Köhlmeiers Märchen: Das weiße Hemd

Das weiße Hemd

Der Chor des Bayerischen Rundfunks und das Münchner Rundfunkorchester widmen sich unter der Stabführung seines künstlerischen Leiters Howard Arman einem noch immer selten aufgeführten Juwel der Chorliteratur. Verdis "Quattro pezzi sacri" gehören zu Verdis Alterswerk und mit der "Messa da Requiem" und dem Streichquartett zu jenen wenigen Werken, die der Komponist außerhalb der Gattung Oper schrieb. Die vier Vokalwerke wurden erst spät in Verdis Laufbahn, auf Betreiben seines Librettisten Arrigo Boito, zu dem Zyklus der "Quattro pezzi" zusammengefasst. Verdi schrieb die einzelnen "pezzi" zu verschiedenen Zeitpunkten und Anlässen und verarbeitete darin diverse Aspekte seiner eigenen musikalischen Interessen. Auch nahm er Bezug auf die Kompositionstechniken Palestrinas und beschäftigte sich mit Bachs h-Moll Messe. So schloss sich für Verdi der Lebenskreis, hatte er doch einst als Organist und Kirchenmusiker in seiner Jugend die musikalische Laufbahn begonnen. In den „Quattro pezzi sacri“ finden sich so unterschiedliche Stücke zusammen wie die "Laudi alle vergine Maria" für Frauenchor a cappella und das "Te Deum" für gemischten Chor und Orchester und Solo-Sopran. Während Verdi im "Te Deum" mit der von ihm gewohnten majestätischen Klangfülle aufwartet, gibt es in den "Laudi" und im "Ave Maria" einen ganz anderen Verdi zu erleben: Einen, der in der Hingabe an die Geistigkeit und die Tradition der unbegleiteten Vokalpolyphonie zu ganz zarten und schwerelosen Tönen findet. Das „Stabat mater“ komplettiert die Zusammenstellung.

BR-KLASSIK: Giuseppe Verdi - Quattro Pezzi Sacri: Verdi - "Quattro pezzi sacri" mit dem BR-Chor

Verdi - "Quattro pezzi sacri" mit dem BR-Chor

Videospiele im Konzert … echt jetzt? Also nicht direkt, wir hören nur mal etwas genauer hin, was die Gaming-Szene an Sounds zu bieten hat. Ja, so einiges! Ähnlich wie im Kino, und längst schon ebenso opulent, vielgestaltig und professionell produziert. Der Kniff ist derselbe: Musik schafft Atmosphäre, verstärkt Emotionen und zieht uns unaufhaltsam ins Geschehen. Neugierig geworden? Tauchen Sie ein in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer.

BR-KLASSIK: Let's play - Video Game Music in Concert: Let's play! Video Game Music in Concert

Let's play! Video Game Music in Concert

Ein Paukenwirbel und ein starker Orchesterakzent bildeten den Auftakt zu Edvard Griegs Klavierkonzert a-Moll op. 16. Während seiner Studienzeit in Leipzig hörte Grieg Clara Schumann ein Klavierkonzert ihres Mannes spielen und war hellauf begeistert. Für Robert Schumann hegte er zeitlebens eine große Verehrung. Und so ist es nicht verwunderlich, dass sein Werk hinsichtlich der melodischen Substanz und der gewagten harmonischen Verbindungen Ähnlichkeiten mit dem a-Moll Klavierkonzert Schumanns aufweist. Außerdem sind, für Grieg symptomatisch, durch das ganze Stück hindurch immer wieder Anklänge an die reiche Volksmusiktradition Norwegens herauszuhören, der er sich gerne bediente. Bald nach der Uraufführung 1869 begutachtete Franz Liszt, der bedeutendste Pianist seiner Zeit, das Werk und zeigte sich enthusiastisch. So ging es auch dem Publikum. Heute gehört es nicht nur zu den wichtigsten Werken Edvard Griegs, sondern ist auch eines der beliebtesten Klavierkonzerte überhaupt. Die junge Münchnerin Alice Sara Ott tourt als Pianistin mittlerweile durch die ganze Welt. Für Griegs Klavierkonzert kehrte sie an den Ort zurück, an dem alles Begann, sie ihre ersten großen Konzerte gab und viele Preise gewann: den Herkulessaal. Erstmals musizierte sie am 15. und 16. Januar 2015 mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Am Pult stand ein skandinavischer Landsmann Griegs: Der Finne Esa-Pekka Salonen.

BR-KLASSIK: Alice Sara Ott spielt Grieg: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll, op.16

Konzert für Klavier und Orchester a-Moll, op.16

Mit dem Knall einer Zirkuspeitsche beginnt Maurice Ravels Klavierkonzert. Das Spiel zwischen den Welten, zwischen Bühne und Sentiment, Jazz und Sinfonik beginnt, das Klavier träumt sich hierhin und dorthin. Gabriel Faurés Musik nach Maurice Maeterlincks symbolistischem Drama kennt rätselhafte Innenwelten parallel zum äußeren Geschehen. Robert Schumann schreibt seine erste Sinfonie "in jenem Frühlingsdrang, der den Menschen wohl bis in das höchste Alter hinreißt und in jedem Jahr von neuem überfällt.“ Programm: - Gabriel Fauré: Pelléas et Mélisande. Suite für Orchester op. 80 - Maurice Ravel: Konzert für Klavier und Orchester in G-Dur - Robert Schumann: Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 "Frühlingssinfonie"

BR-KLASSIK: Pablo Heras-Casado dirigiert Fauré, Ravel und Sc: Aus dem Konzerthaus Freiburg

Aus dem Konzerthaus Freiburg

Mit Dmitri Schostakowitschs erster Symphonie gab das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter dem Dirigat von Jakub Hruša seine Premiere in der neu eröffneten Münchner Isarphilharmonie, dem Interims-Konzertsaal für die Zeit der Sanierung der Philharmonie im Gasteig. Gerade die klanglichen und instrumentalen Überraschungen, die Schostakowitsch seiner Musik eingegeben hat, kommen in der von Anbeginn hoch gelobten Akustik des neuen Saals besonders zur Geltung. Die Symphonie Nr. 1, Abschlussarbeit des 18-jährigen Schostakwitsch am Sankt Petersburger Konservatorium, zeigt das Genie des jungen Komponisten und gilt bis heute als eines seiner besten - und meistgespielten - Werke.

BR-KLASSIK: Jakub Hruša dirigiert Schostakowitsch Symphonie: Aus der Isarphilharmonie HP8 im Gasteig, München

Aus der Isarphilharmonie HP8 im Gasteig, München

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