Vorgestern

Mi 19.08.

Di 18.08.

So 16.08.

Wovon man nicht sprechen könne, darüber müsse man schweigen, sagt der Philosoph. Was aber, wenn gerade dieses am Herzen lastet? Das Unsagbare kleidet sich in ein Gleichnis. Im Laufe ihrer Geschichte haben die Menschen Strategien entwickelt, eben doch über das Unsagbare zu sprechen. Das Märchen gehört zu dieser Strategie und ist aus eben diesem Grund immer mehrdeutig, erzählt immer wenigstens zwei Geschichten in einer. Märchen versteht jeder; die Geschichten, die darin erzählt werden, sind einfach, entfernen sich selten von einer gewohnten Dramaturgie, spielen mit Stereotypen, lassen uns aber in jedem Satz hinabblicken in die erschreckendsten Ungeheuerlichkeiten unserer Leidenschaften, unserer Süchte, unserer Haltlosigkeit. Wieder zeigt sich, dass gerade in einer vorgegebenen, scheinbar engen Form die Phantasie am besten gedeiht. In jedem Märchen wird Unerhörtes erzählt; jedes Märchen birgt so viel Originalität, dass sich Generationen von Dichtern, Künstlern, Musikern daraus Anregungen holten. Der österreichische Schriftsteller Michael Köhlmeier erzählt Märchen aus aller Welt - in der ihm so eigenen, poetischen, musikalischen Sprache.

Köhlmeiers Märchen: Herr Korbes

Köhlmeiers Märchen

ARD-alpha

Herr Korbes

Köhlmeiers Märchen: Mantel

Mantel

Köhlmeiers Märchen: Das Mädchen ohne Hände

Das Mädchen ohne Hände

Köhlmeiers Märchen: Neusonntagskind

Neusonntagskind

Köhlmeiers Märchen: Feuervogel

Feuervogel

Köhlmeiers Märchen: Sebastian Inwendig

Sebastian Inwendig

Cole Porter, George Gershwin, Michel Legrand – das sind Namen, die nicht gerade häufig im Repertoire des Chores des Bayerischen Rundfunks auftauchen. Aber das vielseitige Ensemble aus Sängerinnen und Sängern, die immer wieder als Solisten auftreten, beherrscht auch das „leichtere“ Fach. Und Peter Dijkstra, der künstlerische Leiter des Chores, hat genau das entscheidend locker sitzende Händchen, um seine Damen und Herren beim Singen zum Swingen zu bringen. „What a wonderful world“ heißt das Programm des Chores mit „Hits und Evergreens der 1920er Jahre“, mit dem Chor nicht nur der Kunst der Unterhaltung, sondern auch dem 100-Jahre-Jubiläum des Radios im Jahr 2023 seine Reverenz erweist. Da passen die Comedian Harmonists als deutscher Beitrag genau dazu, mit unvergänglichen Nummern wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ und „Liebling mein Herz lässt Dich grüßen“. Das Video wurde stilecht in einem Rundfunk-Studio aufgenommen, im Studio 2 im Münchner Funkhaus des Bayerischen Rundfunks. „How do you keep the music playing?“ fragt Michel Legrand in seinem Song. Der Chor des BR und sein Leiter Peter Dijkstra geben in diesem Video die Antwort.

What a wonderful world - Hits und Evergreens der 1920er-Jahre

Auf einer Wellenlänge treffen sich beim BR Clubkonzert die amerikanische Schlagzeugerin, Komponistin, Produzentin und Bandleaderin Terri Lyne Carrington und die Saxophonistin Katharina Pfeifer. Letztere studiert am Jazzinstitut der Hochschule für Musik und Theater in München, kurz HMTM, wo die US-amerikanische Starmusikerin 2026 eine zweijährige Gastprofessur übernommen hat. Gemeinsam mit Katharina Pfeifers Projektband interpretieren die beiden Stücke aus der Notensammlung „New Standards – 101 Lead Sheets by Women Composers“ und lassen musikalische Funken fliegen.
Im Rahmen ihrer Spitzenprofessur an der HMTM in München legt Terri Lyne Carrington besonderes Augenmerk auf das Voranbringen eines geschlechtergerechten Miteinanders im Jazz. Die Erfahrung dafür bringt sie vom Berklee College of Music in Boston mit, wo sie zusammen mit der Pianistin Kris Davis seit 2015 das "Institute of Jazz and Gender Justice" leitet. Von ihrem Vater und Großvater, die beide Jazzmusiker waren, proaktiv unterstützt, trat sie selbst 1975 im Alter von nur zehn Jahren das erste Mal als Gast von Trompeter Clark Terry auf und spielte bald schon mit Stars der Jazzgeschichte – unter ihnen Wayne Shorter und Herbie Hancock.
Seitdem hat Terri Lyne Carrington an vielen Alben mitgewirkt und sechzehn Einspielungen als Bandleaderin herausgebracht, auf denen sie in den letzten Jahren vordringlich gesellschaftskritische Themen behandelt. Vier davon wurden mit einem Grammy ausgezeichnet. Mit fünfzig Jahren Bühnenerfahrung und einer, auf Hochtouren laufenden eigene Karriere gibt sie ihren Studierenden in München entscheidendes Wissen für ihren beruflichen Lebensweg an die Hand.
Die Tenorsaxophonistin Katharina Pfeifer ist eine von ihnen und hat 2025 schon als Preisträgerin des Kurt Maas Awards aufhorchen lassen. Ihren großen Ton setzt sie im fein verzahnten Zusammenspiel mit Pianistin Nicole Klimas und Bassistin Susi Lotter und bei bandeigenen Stücken mit Schlagzeuger Korbinian Bauer als packende, sonore Erzählstimme ungeheuer facettenreich ein - vom zarten, berührenden Pianissimo mit leuchtenden Obertönen bis zum expressiven Powerplay.
Mitwirkende: Katharina Pfeifer (Tenorsaxophon), Nicole Klimas (Klavier), Susi Lotter (Kontrabass), Korbinian Bauer (Schlagzeug), Terri Lyne Carrington (Special Guest)


BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Katharina Pfeifer Project feat. Terri Lyne Carrington Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonz

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk

Katharina Pfeifer Project feat. Terri Lyne Carrington Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonz

Wenn Elina Duni den Jazzklassiker "Reaching for the moon" anstimmt, den Irving Berlin 1930 geschrieben hat, und Rob Luft mit seinem Spiel ihren ätherisch schönen Gesang so umhüllt, dass die Kraft der Melodie und des Textes sich in einer sehr subtilen und zugleich tiefenwirksamen Weise noch zusätzlich verstärkt, wird die Musik zu einem hochpoetischen Erlebnis von klanglicher und interpretatorischer Einzigartigkeit.

Mit dieser Qualität begeistern die albanisch-schweizerische Sängerin und der englische Gitarrist seit dem Beginn ihrer Zusammenarbeit im Jahr 2017 ihr internationales Publikum. Diesem Publikum erschließt die musikalische Weltbürgerin Elina Duni schon seit bald 20 Jahren und auf inzwischen neun Alben den kulturellen Schatz überlieferter Lieder aus ganz Südosteuropa, aber auch aus Frankreich, Italien und England, aus der jüdischen und arabischen Kultur.

Frappierend ist die mühelose Vielsprachigkeit ihrer nuancierten Interpretationen und mitreißend der improvisatorische Freiheitsfunken, den Elina Duni dank ihrer hohen Jazzkompetenz immer auch in die Musik hineinlegt.

Für den 1993 geborenen Rob Luft ist der Jazz die erste musikalische Heimat. Schon als Teenager stellte er die außerordentliche Virtuosität unter Beweis, die ihn - in den Dienst seiner unwahrscheinlichen Musikalität gestellt - zu einem der spannendsten Gitarristen seiner Generation weltweit macht. Und zu einem "perfect match" für Elina Duni, mit der er auf ihrem dritten gemeinsamen Album und im dazugehörenden Programm eine Sammlung wunderbar nächtlicher Lieder aus verschiedenen Kulturkreisen mit Jazzsongs und eigenen Kompositionen verbindet.
Mitwirkende: Elina Duni (Gesang, Percussion), Rob Luft (Gitarre, Electronics)



BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Elina Duni & Rob Luft - "Reaching for the moon" Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S

Elina Duni & Rob Luft - "Reaching for the moon" Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S

Die intensive Beschäftigung mit der Musik des Pianisten Lennie Tristano, einem stilistischen Solitär der Bebop-Ära, bewog den Altsaxophonisten Julian Bossert 2020 zur Gründung von "Tristano Unchained". Dieses Quintett widmet sich, wie sein historisches Vorbild, einer Kompositionstechnik, die schon im Barock verwendet wurde: der Kontrafaktur. Neue Melodien werden da über die Akkordfolge eines schon vorhandenen Stücks gelegt. Die Musiker wandten diese Vorgehensweise zunächst mit einem besonderen Kniff an: alle memorierten 40 bekannte Standards und überraschten sich dann im Konzert gegenseitig, indem etwa eine freie Solo-Introduktion, mit kleinen melodisch-harmonischen Querverweisen auf einen Jazzklassiker ausgestattet, zum Startpunkt einer, in alle Richtungen freien Ausgestaltung und Neuschöpfung des Originals wurde. In ihrem Programm "ID Entity" überträgt die Band diese Form der musikalischen Metamorphose auch auf eigene Kompositionen. Im spielerischen Ad hoc loten die Musiker so ihre kollektive Identität als Band immer wieder neu und anders aus. Jeder einzelne trägt mit seinen Ideen zu einem spannenden Diskurs der Töne bei, der mit seiner großen emotionalen Intensität auch das Publikum beim BR Clubkonzert in seinen Bann schlug.
Besetzung: Julian Bossert (Altsaxophon), Stefan Karl Schmid (Tenorsaxophon), Thomas Rückert (Klavier), Calvin Lennig (Kontrabass), Fabian Arends (Schlagzeug)


BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Tristano Unchained Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E12)

Tristano Unchained Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E12)

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