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Sie singt, sie spielt Kontrabass, ihre Musik ist tief in der Jazztradition verwurzelt, aber sie blickt musikalisch auch weit über den Jazz-Tellerrand hinaus. Amy Gadiaga ist ein aufgehender Stern am Jazzhimmel! Die Kontrabassistin und Sängerin kam in Paris zur Welt. Ihre Eltern kommen aus Westafrika, seit Amy 18 Jahre alt ist, lebt sie in London. Saxophonist Wayne Shorter, Sängerin Betty Carter, aber auch Popstar Stevie Wonder nennt sie als ihre Einflüsse. Bei der Internationalen Jazzwoche Burghausen 2026 war sie ganz klassisch im Trio mit Pianist Luke Bacchus und Schlagzeuger Jordan Hadfield zu erleben. Eigenkompositionen, Jazzstandards, aber auch so manche Überraschung fand sich da im Programm. Bryan Adams Hit „(Everything I do) I do it for you“, bekannt aus dem Robin-Hood-Film mit Kevin Kostner, in einer Version für Jazztrio, das gibt es nur bei Amy Gadiaga.

Amy Gadiaga: Internationale Jazzwoche Burghausen 2026

ARD-alpha

Internationale Jazzwoche Burghausen 2026

Mike Stern steht wie wenig andere für die gelungene und lustvolle Verbindung von Jazz und Rockmusik. Der Gitarrist, 1953 in Boston geboren, ist ein nahbarer Weltstar des Fusionjazz. In der Kultband „Blood, Sweat & Tears“ begann er seine Karriere, die ihn zu E-Bass-Ikone Jaco Pastorious führte und von dort Anfang der 80er Jahre zu Trompeter Miles Davis. Durch Davis‘ Live-Album „We want Miles“ wurde auch Stern als Gitarrist zum Star. Aber er selbst gibt sich immer ganz bescheiden und zugewandt freundlich. In der Burghauser Wackerhalle trat er mit seiner Frau Leni auf, einer versierten Gitarristin, die 1952 in München geboren wurde. Das Miteinander in Sterns Band ist geprägt von großem Respekt, Zuneigung und herzlicher Innigkeit. Die drei jungen Begleiter der Sterns, Tenorsaxophonist Gábor Bolla, E-Bassist Noam Tanzer und Schlagzeuger Juan Chiavassa, bekommen in diesem packenden Rockjazz-Gefüge viel Freiraum, um als virtuose Solisten und druckvolle Unterstützer zu glänzen. Mike Sterns Auftritt in Burghausen war ein sympathisches Stargastspiel allererster Güte.

Mike Stern Band feat. Guests: Internationale Jazzwoche Burghausen 2026

Wenn zwei Brüder seit Jahrzehnten miteinander Musik spielen, gemeinsam improvisieren und ein Gefühl für Jazz entwickeln, dann spürt man das tiefe Vertrauen in jeder Note. So ist es bei Schlagzeuger Valentin Renner, Jahrgang 1998, und Posaunist Moritz Renner, Jahrgang 2001. Sie sind aufstrebende Stars mindestens der deutschsprachigen Jazzszene. In München begann ihre musikalische Laufbahn, in Basel haben beide ihre Studien vorgesetzt und abgeschlossen. Dort lernten sie auch Tabea Kind kennen. Die Kontrabassistin, Jahrgang 1999 aus Karlsruhe, ist seit einigen Jahren das harmonische Zentrum, um das die Renner-Brüder melodisch und rhythmisch kreisen. Dieses Trio konnte beim Finale des 16. Europäischen Burghauser Nachwuchs-Jazzpreises auf ganzer Linie überzeugen: Packende Soli, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. RENNER ist ein absolut würdiger Preisträger des Burghauser Nachwuchspreises und sorgte mit dem Preisträger-Konzert zu Beginn der 55. Internationalen Jazzwoche Burghausen 2026 schon im ersten Konzert in der Wackerhalle für ein Highlight.

Trio Renner: Internationale Jazzwoche Burghausen 2026

Das 2015 von Daniel Erdmann gegründete Trio Velvet Revolution hat einen einzigartigen, musikalischen Erzählstil und Sound. Der französische Geiger und Bratschist Théo Ceccaldi ist ein Meister ungeahnter Klangentfaltung. Der englische Vibraphonist Jim Hart vereint virtuos schwebende Momente und höchste Perkussiv-Präzision. Und Daniel Erdmann – geboren in Wolfsburg, bekannt geworden in Berlin und seit mehr als 20 Jahren in Frankreich verwurzelt - entfaltet mit seinem subversiv-schönen Ton ungeahnte Tiefenwirksamkeit. Die Namensähnlichkeit seines Trios mit der 60er Jahre Kultband "Velvet Underground" aus New York brachte Daniel Erdmann darauf, einige ikonische Songs von Lou Reed, damals gesungen von Nico, im Stil seiner samtenen Revolution neu zu interpretieren. Und zwar mit der, aus Serbien stammenden Sängerin und Schauspielerin Jelena Kuljic, die seit 2003 die deutsche Jazzszene bereichert. Mit expressiver Stimme und enormer Bühnenpräsenz eröffnet sie neue Kreativräume für das ungewöhnliche Trio, das nun auch ihre Texte vertont oder ihr Musik ans Herz legt, zu der sie Texte schreibt über Liebe und Leben – pointiert und hintersinnig.
Besetzung: Daniel Erdmann (Tenorsaxophon), Théo Ceccaldi (Violine), Jim Hart (Vibraphon), Jelena Kuljic (Gesang)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Velvet Revolution feat. Jelena Kuljic  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk

Velvet Revolution feat. Jelena Kuljic  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

Es spielt keine Rolle, wie viele Mitstreiter ihr zur Verfügung stehen –Rebecca Trescher schafft es, jedes ihrer Ensembles groß klingen zu lassen. Durch ihr gekonntes Spiel mit Texturen, Stimmführungen und Rollenverteilungen entwickelt sie ein Klangbild von nahezu orchestraler Qualität. Sie vereint Klangfülle und Transparenz – auch in ihrem neuen Quartett. Ihre spielerischen Fähigkeiten haben der vielfach preisgekrönten Musikerin 2022 den Titel "Rising Star" eingebracht, den die internationalen Juroren des amerikanischen Magazins "Down Beat" vergeben. Zehn Jahre vor dieser Ehrung, noch als Studentin an der Jazzabteilung der Musikhochschule in Nürnberg, brachte Rebecca Trescher ihre erste CD als Bandleaderin heraus. 2026 hat sie schon neun Alben im Portfolio. Fünf hat sie mit ihren Large Ensembles mit derzeit neun Mitmusikern eingespielt, vier weitere mit ihren Quartettbesetzungen. Die in Nürnberg und Berlin ansässige Musikerin übersetzt - jenseits von Regeln, Prinzipien oder gängiger Formensprache - Impressionen, Beobachtungen, kleine Regungen und große Gefühle in eine subtil swingende Musik, mit der sie die Fantasie ihres Publikums beflügelt

Mitwirkende: Rebecca Trescher (Klarinette, Bassklarinette, Komposition), Andreas Feith (Klavier), Lukas Keller (Kontrabass), Jan Brill (Schlagzeug)


BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Rebecca Trescher Quartett  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

Rebecca Trescher Quartett  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

Der Posaunist Nils Wogram ist einer der spannendsten und produktivsten Musiker der deutschen Jazzszene mit internationaler Strahlkraft. Es sind langlebige Bands und Allianzen wie das Quartett "Root 70" oder sein "Nostalgia Trio", mit denen er diesen Status erreicht hat, aber auch seine legendär spannenden Solo-Perfomances, wegen deren Intensität er gerne auch mit seinem frühen Mentor Albert Mangelsdorff verglichen wird.
Besetzung: Nils Wogram (Posaune), Christian Weidner (Altsaxophon), Anna-Maria Wünsch (Viola), Kathrin Pechlof (Harfe)


BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Nils Wogram Muse  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

Nils Wogram Muse  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

Im neuen Edutainment-Format "Sounds of Babylon – Musik der goldenen 20er" geht BR-KLASSIK auf eine internationale Zeitreise und zeigt Experimentierfreude und Musik im Aufbruch. Die junge Dirigentin Erina Yashima präsentiert als Host gemeinsam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Schlüsselwerke der Epoche. Unterhaltsam und anschaulich setzt sie sich mit der Machart der Werke auseinander und entdeckt ungeahnte Verknüpfungen mit Themen unserer heutigen Zeit, wie etwa mit kultureller Aneignung oder strukturellem Rassismus. Wie durchkreuzte Béla Bartók mit seiner scheinbar unpolitischen "Tanzsuite" die ultranationalen Absichten seiner Auftraggeber in Budapest und schuf so unbemerkt ein Plädoyer für die "Verbrüderung der Völker"? Warum wurde Strawinsky in Paris mit seinem "Oktett für Blasinstrumente" zum Vorreiter des Neoklassizismus? Und weshalb wurde Gershwins "Rhapsody in Blue" zum Symbol für amerikanische Kultur? Arthur Honegger schrieb die perfekte Filmmusik - nur ohne Film. In dieser Folge der Reihe "Sounds of Babylon" geht es um Honeggers Werk "Pacific 231". Um den Titel des populären Stücks zu verstehen, braucht es Nerd-Wissen, und das kommt von Dirigentin Erina Yashima. Die Komposition "Pacific 231" beginnt mit Stillstand, die Bläser geben ein dissonantes Abfahrtsignal, und die Lokomotive setzt sich in Bewegung. Honegger spielt mit einem Rhythmus, der sich beschleunigt, und einer Bewegung, die sich verlangsamt. So inszeniert er den Triumphzug der Technik, dessen Vertonung heute noch für Überraschung und Begeisterung sorgt. Von Solist:innen des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks.

Sounds of Babylon: Arthur Honegger - Pacific 231

Sounds of Babylon

Arthur Honegger - Pacific 231

Im neuen Edutainment-Format "Sounds of Babylon – Musik der goldenen 20er" geht BR-KLASSIK auf eine internationale Zeitreise und zeigt Experimentierfreude und Musik im Aufbruch. Die junge Dirigentin Erina Yashima präsentiert als Host gemeinsam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Schlüsselwerke der Epoche. Unterhaltsam und anschaulich setzt sie sich mit der Machart der Werke auseinander und entdeckt ungeahnte Verknüpfungen mit Themen unserer heutigen Zeit, wie etwa mit kultureller Aneignung oder strukturellem Rassismus. Die 3. Folge der Serie widmet sich der selten gespielten "Tanzsuite" von Béla Bartók. 1923 jährte sich die Vereinigung der Städte Buda und Pest zur Metropole Budapest zum fünfzigsten Mal. Aus diesem Anlass vergab die ungarische Regierung einen Kompositionsauftrag ausgerechnet an Béla Bartók, der das Regierungsprogramm ablehnte. Diesem Dilemma verdanken wir eines von Bartóks faszinierendsten Werken: die "Tanzsuite". Der Komponist Bartók verstand, dass es im Vielvölkerstaat unter Habsburger Krone DAS ungarische Volkslied nicht gab, sondern sich die Musik der Volksgruppen gegenseitig beeinflusste. Anders als von den Auftraggebern gewünscht, feierte Bartók in der "Tanzsuite" nicht eine nationale Perspektive, sondern den interkulturellen Dialog. Die Dirigentin Erina Yashima lädt in dieser Folge der Reihe "1923 – Sounds of Babylon" zu einer unterhaltsamen Geschichtsstunde nach Ungarn ein. Hier ging Bartók in Studienreisen der Frage nach: Wie klingt Ungarn? Dabei half ihm eine neue Erfindung: der Edison Phonograph - einer der ersten Audiorekorder.

Sounds of Babylon: Béla Bartók - Tanzsuite

Béla Bartók - Tanzsuite

In der Gaststätte "Soller" im Tal in München - nahe am Valentin-Karlstadt Musäum - ist das Lustigsein nicht an den Kalender gebunden. Dort ist man nämlich nicht nur im Fasching ausgelassen: Niemand muss eine Pappnase aufsetzen und man muss auch kein Faschingskostüm anziehen. Das Musikertrio spielt das ganze Jahr zum Tanz auf und der Wirt nennt seine eigene Gaststätte ein "bürgerliches Arbeiterlokal", was doch ein wenig zu brav und bieder klingt, denn wozu bräuchte man denn sonst eine ganze Mannschaft von Rausschmeißern?

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Amy Gadiaga: Internationale Jazzwoche Burghausen 2026

Mike Stern Band feat. Guests: Internationale Jazzwoche Burghausen 2026

Trio Renner: Internationale Jazzwoche Burghausen 2026

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Velvet Revolution feat. Jelena Kuljic Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Rebecca Trescher Quartett Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E11)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Nils Wogram Muse Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Nils Wogram Muse Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

Sounds of Babylon: Arthur Honegger - Pacific 231

Sounds of Babylon: Béla Bartók - Tanzsuite

alpha-retro: Fasching im Tal: (1963)