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Der Posaunist Nils Wogram ist einer der spannendsten und produktivsten Musiker der deutschen Jazzszene mit internationaler Strahlkraft. Es sind langlebige Bands und Allianzen wie das Quartett "Root 70" oder sein "Nostalgia Trio", mit denen er diesen Status erreicht hat, aber auch seine legendär spannenden Solo-Perfomances, wegen deren Intensität er gerne auch mit seinem frühen Mentor Albert Mangelsdorff verglichen wird.
Besetzung: Nils Wogram (Posaune), Christian Weidner (Altsaxophon), Anna-Maria Wünsch (Viola), Kathrin Pechlof (Harfe)


BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Nils Wogram Muse  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk

ARD-alpha

Nils Wogram Muse  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

Im neuen Edutainment-Format "Sounds of Babylon – Musik der goldenen 20er" geht BR-KLASSIK auf eine internationale Zeitreise und zeigt Experimentierfreude und Musik im Aufbruch. Die junge Dirigentin Erina Yashima präsentiert als Host gemeinsam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Schlüsselwerke der Epoche. Unterhaltsam und anschaulich setzt sie sich mit der Machart der Werke auseinander und entdeckt ungeahnte Verknüpfungen mit Themen unserer heutigen Zeit, wie etwa mit kultureller Aneignung oder strukturellem Rassismus. Wie durchkreuzte Béla Bartók mit seiner scheinbar unpolitischen "Tanzsuite" die ultranationalen Absichten seiner Auftraggeber in Budapest und schuf so unbemerkt ein Plädoyer für die "Verbrüderung der Völker"? Warum wurde Strawinsky in Paris mit seinem "Oktett für Blasinstrumente" zum Vorreiter des Neoklassizismus? Und weshalb wurde Gershwins "Rhapsody in Blue" zum Symbol für amerikanische Kultur? Arthur Honegger schrieb die perfekte Filmmusik - nur ohne Film. In dieser Folge der Reihe "Sounds of Babylon" geht es um Honeggers Werk "Pacific 231". Um den Titel des populären Stücks zu verstehen, braucht es Nerd-Wissen, und das kommt von Dirigentin Erina Yashima. Die Komposition "Pacific 231" beginnt mit Stillstand, die Bläser geben ein dissonantes Abfahrtsignal, und die Lokomotive setzt sich in Bewegung. Honegger spielt mit einem Rhythmus, der sich beschleunigt, und einer Bewegung, die sich verlangsamt. So inszeniert er den Triumphzug der Technik, dessen Vertonung heute noch für Überraschung und Begeisterung sorgt. Von Solist:innen des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks.

Sounds of Babylon: Arthur Honegger - Pacific 231

Sounds of Babylon

Arthur Honegger - Pacific 231

Im neuen Edutainment-Format "Sounds of Babylon – Musik der goldenen 20er" geht BR-KLASSIK auf eine internationale Zeitreise und zeigt Experimentierfreude und Musik im Aufbruch. Die junge Dirigentin Erina Yashima präsentiert als Host gemeinsam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Schlüsselwerke der Epoche. Unterhaltsam und anschaulich setzt sie sich mit der Machart der Werke auseinander und entdeckt ungeahnte Verknüpfungen mit Themen unserer heutigen Zeit, wie etwa mit kultureller Aneignung oder strukturellem Rassismus. Die 3. Folge der Serie widmet sich der selten gespielten "Tanzsuite" von Béla Bartók. 1923 jährte sich die Vereinigung der Städte Buda und Pest zur Metropole Budapest zum fünfzigsten Mal. Aus diesem Anlass vergab die ungarische Regierung einen Kompositionsauftrag ausgerechnet an Béla Bartók, der das Regierungsprogramm ablehnte. Diesem Dilemma verdanken wir eines von Bartóks faszinierendsten Werken: die "Tanzsuite". Der Komponist Bartók verstand, dass es im Vielvölkerstaat unter Habsburger Krone DAS ungarische Volkslied nicht gab, sondern sich die Musik der Volksgruppen gegenseitig beeinflusste. Anders als von den Auftraggebern gewünscht, feierte Bartók in der "Tanzsuite" nicht eine nationale Perspektive, sondern den interkulturellen Dialog. Die Dirigentin Erina Yashima lädt in dieser Folge der Reihe "1923 – Sounds of Babylon" zu einer unterhaltsamen Geschichtsstunde nach Ungarn ein. Hier ging Bartók in Studienreisen der Frage nach: Wie klingt Ungarn? Dabei half ihm eine neue Erfindung: der Edison Phonograph - einer der ersten Audiorekorder.

Sounds of Babylon: Béla Bartók - Tanzsuite

Béla Bartók - Tanzsuite

In der Gaststätte "Soller" im Tal in München - nahe am Valentin-Karlstadt Musäum - ist das Lustigsein nicht an den Kalender gebunden. Dort ist man nämlich nicht nur im Fasching ausgelassen: Niemand muss eine Pappnase aufsetzen und man muss auch kein Faschingskostüm anziehen. Das Musikertrio spielt das ganze Jahr zum Tanz auf und der Wirt nennt seine eigene Gaststätte ein "bürgerliches Arbeiterlokal", was doch ein wenig zu brav und bieder klingt, denn wozu bräuchte man denn sonst eine ganze Mannschaft von Rausschmeißern?

alpha-retro: Fasching im Tal: (1963)

alpha-retro: Fasching im Tal

(1963)

Ob man auf einer Wellenlänge schwingt und sich etwas zu sagen hat, das merkt man häufig in den ersten Augenblicken einer Begegnung. Wenn die Kommunikation über Musik läuft, kann es dabei zu besonders magischen Momenten des Einverständnisses kommen. Solche erlebten die Pianistin Masako Ohta und der Trompeter Matthias Lindermayr gleich bei ihrem ersten musikalischen Aufeinandertreffen im Jahr 2019. Sie spielen Kompositionen, die auf Intuition und Improvisation aufbauen. Beide denken und fühlen die Musik dabei von ihrem poetischen Ende her, begeben sich in eine gemeinsame, atmende Bewegtheit, in der sie maximal aufeinander hören, geschmeidig Impulse senden und dann ihre melodisch-harmonischen Ideen miteinander ausformulieren. Die ruhigen Stimmungen, die sie so erschaffen, sind von tiefenwirksamer Intensität. Die in Tokyo geborene Masako Ohta lebt und arbeitet seit 1985 in Deutschland. Als sie 1988 nach München kam, war Matthias Lindermayr ein Jahr alt. Zwar hatte der gebürtige Münchner als Kind klassischen Klavierunterricht, aber schon bald spielte er lieber Gitarre in Rockbands und studierte dann am Jazzinstitut der Hochschule für Musik und Theater in seiner Heimatstadt, am Berklee College of Music in Boston und am Jazzinstitut der Musikhochschule in Berlin Jazztrompete und Komposition. Mit der Band Fazer macht er seit 2017 Musik, in der die Kombination von ausgetüftelten Rhythmen und elegischen Melodien zum Tanzen und Schwelgen einlädt, und feiert damit international Erfolge. Masako Ohta hat nach ihrem Klavierstudium in Tokyo und an der Universität der Künste in Berlin frühzeitig ihr Spektrum erweitert. Sie startete als Interpretin klassischer Klavierliteratur, wandte sich aber bald auch zeitgenössischer kreativer Musik zu und wurde zur, auch improvisierenden Komponistin von Solostücken, in denen sie sich auf Poesie, Klänge und Musik aus ihrer japanischen Heimat bezieht. Nach ihrem im Oktober 2022 erschienenen Debüt „Mmmmh“ und zwei Tourneen in Japan haben die beiden in diesem Jahr ein neues Programm und ihr zweites Album herausgebracht, für das sie in diesem Jahr den Preis der Deutschen Schallplattenindustrie in der Kategorie „Grenzgänge“ bekommen haben. Sein Titel „Nozomi“ bedeutet „Hoffnung“. Mit innigen Tönen bringen sie darin die Haltung, Gutes zu erwarten, zum Klingen.

BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Masako Ohta & Matthias Lindermayr: Nozomi  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E0

Masako Ohta & Matthias Lindermayr: Nozomi  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E0

Der einzigartige Stil, den der afroamerikanische Pianist Thelonious Monk in den 1940er Jahren entwickelte, inspiriert bis heute die internationale Jazzcommunity. In ihrem Programm „Mostly Monk“ huldigen Gitarrist Geoff Goodman, Klarinettist Rudi Mahall und Saxophonist Matthieu Bordenave den radikal individualistischen Tönen und Wendungen des Jazzsolitärs. In swingender Schräglage, mit Humor, Respekt und poetischer Tiefe zelebrieren sie die kantige Schönheit von Monks Musik und offenbaren dabei die ausgeprägten Eigenheiten ihrer eigenen musikalischen Charaktere.
Besetzung: Geoff Goodman (Gitarre), Rudi Mahall (Bassklarinette), Matthieu Bordenave (Tenorsaxophon)


BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Mostly Monk  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E08)

Mostly Monk  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E08)

Der Gitarrist Elias Prinz, Jahrgang 2000, wird mit zwölf ein großer Fan von Django Reinhardt, dem Begründer des Gypsy Swing. Als Teenager spielt er in Pariser Clubs und beim Django Reinhardt Festival in Samois-sur-Seine. Während seines Studiums am Jazzinstitut der Hochschule für Musik und Theater in München gründet er ein Trio mit Rhythmusgitarrist Jean-Baptiste Delattre und Kontrabassistin Ida Koch. Gemeinsam feiern sie die positive Energie des Jazz Manouche auch mit eigenen Kompositionen. Beschwingt und virtuos!
Besetzung: Elias Prinz (Gitarre), Jean-Baptiste Delattre (Gitarre), Ida Valentina Koch (Kontrabass )


BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Elias Prinz Trio  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E07)

Elias Prinz Trio  Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E07)

Werke des Jubilars Richard Strauss stehen im Mittelpunkt dieses Konzerts: "Tod und Verklärung", "Don Juan" und die Walzerfolge Nr. 1 aus dem "Rosenkavalier". Zu Beginn erklingt John Adams' "Slonimsky's Ear Box".

Mariss Jansons dirigiert Strauss und Adams: Mariss Jansons dirigiert Adams und Strauss

Mariss Jansons dirigiert Adams und Strauss

Sedat Bahar ist Jäger, Naturliebhaber und leidenschaftlicher Hobbykoch. Der selbständige Unternehmer mit türkischen Wurzeln ist gleichzeitig auch großer Lokalpatriot und Fan der badischen Küche – na klar, „Frankreich ist ja nicht mehr weit, und das schmeckt man hier schon“, so Sedat. Und wenn er selbst kocht, dann landet meist Regionales auf dem Teller – oder auch selbst Erlegtes. Sedat will Ali mit einem deftigen Rehgulasch überraschen, das er in einem altgedienten befeuerbaren Wurstkessel zubereiten wird. Als Topf dient ihm ein Kazan, ein gusseiserner Kessel, der traditionell in der usbekischen und ostasiatischen Küche verwendet wird.  Dazu gibt es eine ungewöhnliche und doch ganz einfache Beilage: Quitten vom Grill. Mal sehen, ob Ali es schafft, mit den gleichen Zutaten ein ganz neues Gericht zu zaubern.  

Kochs anders: Ali, der Jäger und das Rehgulasch aus dem Kazan

Kochs anders

Ali, der Jäger und das Rehgulasch aus dem Kazan

Bayerisches Adventssingen im Refektorium des Klosters Tegernsee im Jahr 1962. Die teilnehmenden Sängerinnen und Sänger bzw. Musikerinnen und Musiker werden leider nicht namentlich erwähnt, ganz eindeutig erkennbar sind jedoch u.a. die Riederinger Sänger und die berühmten Obern-Dirndl aus Chieming. Ruhig, besinnlich, sehr, sehr schön und musikalisch von hoher Qualität - und das schiere Gegenteil von Musikantenstadl und Co.

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BR Clubkonzert - Jazz im Bergson Kunstkraftwerk: Nils Wogram Muse Jazz im Bergson Kunstkraftwerk BR Clubkonzert (S01/E10)

Sounds of Babylon: Arthur Honegger - Pacific 231

Sounds of Babylon: Béla Bartók - Tanzsuite

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alpha-retro: "Jetzt fangen wir zu singen an" ...: Jetzt fangen wir zu singen an ... (1962)