Hype des deutschen Kinderfilms: "Bibi Blocksberg" & Co. räumen ab
Drei der umsatzstärksten Filme 2025 in Deutschland waren Verfilmungen bekannter Kinderstoffe: "Die Schule der magischen Tiere 4", "Die drei ??? und der Karpatenhund" sowie "Pumuckl und das große Missverständnis". Und mit "Bibi Blocksberg - Das große Hexentreffen" steht ein weiterer Erfolgs-Kandidat in den Startlöchern. Das Genre: Ein wichtiges Standbein für die Kino-Branche. Doch was brauchen diese Filme, damit die Kassen tatsächlich klingeln? Warum erreichen vor allem Fortsetzungsreihen etablierter Marken ein großes Publikum, während originäre Kinderfilmstoffe selten ähnliche Reichweiten erzielen? Wie wirtschaftlich aufwändig und lohnend ist dieses Genre? "kinokino" hat dazu bei "Bibi Blocksberg"-Produzentin Johanna Bergel, ihrem Cast sowie einem Kinomanager nachgefragt.

"Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße": Starbesetztes Vermächtnis
Der Berliner Videothekenbesitzer Micha Hartung (Charly Hübner) steht kurz vor der Pleite, als ihn ein Journalist unfreiwillig zum Helden macht: 1984 soll Hartung einen S-Bahn-Zug aus der DDR nach West-Berlin geleitet und damit eine Massenflucht ermöglicht haben. Hartung wird zum Hochstapler wider Willen und verstrickt sich in Lügen - der Beginn eines Medienskandals und einer politischen Posse. "Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße", nach dem gleichnamigen Roman von Maxim Leo, ist der letzte Film von Regie-Altmeister Wolfgang Becker ("Good Bye, Lenin"), der 2024 kurz nach Ende der Dreharbeiten verstarb. Eine Mischung aus Geschichts- und Politik-Satire, Liebesfilm und Großstadt-Ballade. Und prominent besetzt. In Nebenrollen treten Stars und Weggefährten von Becker auf, darunter Daniel Brühl und Jürgen Vogel. Im "kinokino"-Interview sprechen die Hauptdarsteller Hübner und Christiane Paul über die besondere Stimmung beim Dreh dieses Abschiedsfilms. Zudem im Interview: Regisseur und Produzent Achim von Borries, der den Film nach Wolfgang Beckers Tod vollendet hat.

Marion Cotillard in "Herz aus Eis": Märchen für Erwachsene
Die 15-jährige Vagabundin Jeanne flieht aus einem Waisenhaus und strandet in den Kulissen eines Filmstudios, in dem gerade "Die Schneekönigin" inszeniert wird. In der Hauptrolle: die schöne, exzentrische Schauspielerin Christina (Marion Cotillard), zu der sich Jeanne hingezogen fühlt. Die BR-Koproduktion basiert auf dem Märchen "Die Schneekönigin" von Hans Christian Andersen und wurde bei der Berlinale mit einem Silbernen Bären für die herausragende künstlerische Leistung ausgezeichnet. Im "kinokino"-Interview spricht die französische Regisseurin Lucile Hadžihalilovic darüber, wie sie aus dem klassischen Stoff eine Geschichte über den Aufbruch in eine Welt voller Geheimnisse und Verführungen formte. Und Marion Cotillard verrät, was sie an ihrer Rolle in diesem Märchen für Erwachsene fasziniert.

"Die jüngste Tochter": Sexuelle Selbstbestimmung einer Muslima
Die 17-jährige Fatima (Nadia Melliti) ist ein burschikoser Typ: Sie spielt Fuß

kinokino: Kleine Hexe, großes Abenteuer: "Bibi Blocksberg - Das große Hexentreffen"

kinokino

Kleine Hexe, großes Abenteuer: "Bibi Blocksberg - Das große Hexentreffen"

Diese Woche in kinokino: "Zweitland": Südtiroler Familienepos im Schatten der Feuernacht Südtirol 1961. In der sogenannten “Feuernacht” wird die norditalienische Region von Bombenanschlägen erschüttert, der Kampf der deutschsprachigen Minderheit um mehr Autonomie eskaliert. Vor diesem Hintergrund erzählt “Zweitland – Südtirols Feuernacht” die Geschichte von zwei ungleichen Brüdern: Draufgänger Anton (Laurence Rupp) taucht in den Untergrund ab, während sein Bruder Paul (Thomas Prenn) der Perspektivlosigkeit in der Heimat entkommen will, um in München Malerei zu studieren. Ihre Schwester Anna (Aenne Schwarz) begreift, dass auch die patriarchalen Strukturen Teil des Problems sind und begehrt auf. "kinokino" traf den Südtiroler Regisseur Michael Kofler sowie die Hauptdarsteller Laurence Rupp und Thomas Prenn zum Interview. Bis heute ist in Südtirol das Ringen um kulturelle Eigenständigkeit und das Zerbrechen von Familen ein zentrales Thema. “Zweitland” ist eine BR-Koproduktion. "Sentimental Value": Ringen um eine bessere Vergangenheit Regisseur Gustav hat seine Familie früh verlassen. Nach dem Selbstmord der Mutter müssen sich die erwachsenen Töchter plötzlich mit ihm auseinandersetzen. Denn er präsentiert seiner älteren Tochter, einer erfolgreichen Schauspielerin, ein eigenes, autobiografisches Drehbuch. Von der Verfilmung mit seiner Tochter in der Hauptrolle erhofft sich Gustav, an seinen Ruhm von einst anknüpfen zu können, doch das reißt alte Wunden auf. Das Familiendrama “Sentimental Value” gewann beim Filmfestival Cannes den "Großen Preis der Jury" und ist Norwegens Anwärter auf den Oscar für den "Besten internationalen Film". "kinokino" sprach mit Hauptdarsteller Stellan Skarsgård Regisseur und Joachim Trier. "Welcome Home Baby": Wenn Heimkommen zum Albtraum wird Die Berliner Notärztin Judith (Julia Franz Richter) erbt ein Haus und reist mit ihrem Mann nach Österreich, um den Verkauf abzuwickeln. Dort trifft sie auf ihre undurchsichtige Tante Paula (Gerti Drassl), die mit Unterstützung der Dorfgemeinschaft versucht, die Ärztin um jeden Preis vom Verkauf abzubringen. Je länger Judith bleibt, desto stärker wird sie mit Verdrängtem aus der Kindheit konfrontiert. "Welcome Home Baby" ist ein Psychothriller mit Horror-Elementen vom österreichischen Regisseur Andreas Prochaska (“Das finstere Tal”), den "kinokino" zusammen mit seiner Hauptdarstellerin Julia Franz Richter zum Interview getroffen hat. Ein Genre-Film über Trauma, Identität und Selbstverwirklichung. "Teresa – Ein Leben zwischen Licht und Schatten": Ikone der Barmherzigkeit Wie wurde sie zur Heiligen? Mutter Teresa (Noomi Rapace) lebte für die Armen und mit ihnen. Das Drama "Teresa – Ein Leben zwischen Licht und Schatten" bewegt sich im Fiktionalen, zeigt die Nonne, ihre moralischen Konflikte, ihre Glaubenskrise, bevor sie sich vom Klosterleben abwendet und sich den Armen und Kranken in Kalkutta verschreibt. Teresa gerät in ein Dilemma, als eine ihrer Schwestern ungewollt schwanger wird. Ei

kinokino: Stellan Skarsgård hat Familienstress: "Sentimental Value"

Stellan Skarsgård hat Familienstress: "Sentimental Value"

Regisseur Gustav hat seine Familie früh verlassen. Nach dem Selbstmord der Mutter müssen sich die erwachsenen Töchter plötzlich mit ihm auseinandersetzen. Denn er präsentiert seiner älteren Tochter - einer erfolgreichen Schauspielerin - ein eigenes, autobiografisches Drehbuch. Von der Verfilmung mit seiner Tochter in der Hauptrolle erhofft sich Gustav, an seinen Ruhm von einst anknüpfen zu können, doch das reißt alte Wunden auf. kinokino sprach mit Hauptdarsteller Stellan Skarsgård Regisseur und Joachim Trier.

kinokino: Sentimental Value – Ringen um eine bessere Vergangenheit

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Sentimental Value – Ringen um eine bessere Vergangenheit

Festival of Future Storytellers – großes Kino in Kurzformat München als Treffpunkt für den internationalen Filmnachwuchs: Ein Blick auf das 44. Festival of Future Storytellers (kurz: FOFS), das frühere Filmschoolfest Munich. Interview mit dem jungen polnischen Regisseur Jan Saczek, der gerade einen Studenten-Oscar für sein Demenz-Drama "Dad’s Not Home" gewonnen hat. "kinokino" blickt auf den VFX-Jahrgang der HFF, der beim Festival mit dem Film "Woodland" des Regietrios Jim Obmann, Emil Pogalski und Vanessa Chu vertreten ist. Und Studierende erzählen, wie sie ihre Zukunft angesichts KI einschätzen. "Jay Kelly" – George Clooney spielt einen Hollywoodstar on the Road Jay Kelly ist ein populärer Filmschauspieler, gespielt von George Clooney, der mit seinem Manager Ron (Adam Sandler) zu einer Europareise aufbricht. Die wird nicht nur turbulent, sondern auch tiefgründig, denn die beiden müssen sich über ihre Beziehung auseinandersetzen und landen immer wieder bei den großen Sinnfragen. Regisseur und Drehbuchautor Noah Baumbach ("Frances Ha") realisierte die tragikomische Roadmovie für Netflix, und die nur in ausgewählten Kinos zu sehen ist. "kinokino" war dabei, als der Film in Venedig Premiere feierte. "Lolita lesen in Teheran" – Freiheit zwischen den Zeilen Im postrevolutionären Iran der 1990er-Jahre lädt die Literaturprofessorin Azar Nafisi Studentinnen zu einem ganz besonderen Zirkel in ihre Privatwohnung. Sie lesen Klassiker von F. Scott Fitzgerald, Jane Austen und Vladimir Nabokovs "Lolita", ein Akt des Widerstands gegen die strengen Vorschriften und gegen die Sittenpolizei des Mullah-Regimes. Literatur wird für die Frauen zum Hoffnungsschimmer in ihrem von Unterdrückung gezeichneten Alltag. "Lolita lesen in Teheran" basiert auf den Lebenserinnerungen von Azar Nafisi, verfilmt hat sie der vielfach preisgekrönte israelische Regisseur Eran Riklis, den "kinokino" zum Interview trifft. "Eddington" – eine Kleinstadt zeigt Amerika am Rande des Abgrunds Mit "Eddington" präsentiert Regisseur Ari Aster ("Midsommar", "Beau is afraid") einen schwarz-humorigen Neo-Western über zwei Kontrahenten ums Bürgermeisteramt in einer Kleinstadt in New Mexico während der Corona-Pandemie. Sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix) will den beliebten Ted Garcia (Pedro Pascal) bei der Wahl unbedingt schlagen. Offene Konflikte in der Bevölkerung, Polarisierung, Verschwörungstheorien und Wahlkampf werden vor allem in den Sozialen Medien ausgetragen. Eine Spirale expliziter Gewalt bricht los. "Eddington" ist eine Parabel auf das heutige Amerika und den rapiden gesellschaftlichen Wandel. Regisseur Ari Aster spricht mit "kinokino" über die aktuellen Ereignisse in den USA.

kinokino: Ein moderner Western zur Pandemie: "Eddington"

Ein moderner Western zur Pandemie: "Eddington"

Mit „Eddington“ präsentiert Regisseur Ari Aster („Midsommar“, „Beau is afraid“) einen schwarz-humorigen Neo-Western über zwei Kontrahenten ums Bürgermeisteramt in einer Kleinstadt in New Mexico während der Corona-Pandemie.

kinokino: „Eddington“ – Eine Kleinstadt zeigt Amerika am Rande des Abgrunds

„Eddington“ – Eine Kleinstadt zeigt Amerika am Rande des Abgrunds

Diese Woche in kinokino: "Das Leben der Wünsche": Schweighöfers Teufelspakt Das Leben ist kein Wunschkonzert – oder doch? Als der unscheinbare Felix privat wie beruflich vor den Trümmern steht, gerät er zufällig in einen Laden namens "Das Leben der Wünsche". Prompt schließt er mit dem zwielichtigen Besitzer einen Pakt: Bei Unterschrift hat er drei Wünsche frei, aber Glück bringt ihm das nur vordergründig. Basierend auf Thomas Glavinics gleichnamigem Bestseller präsentiert die Verfilmung Publikumsliebling Matthias Schweighöfer in einem Mix aus Fantasy, Mystery und Melodram. Als Anti-Held trägt er dabei diverse Perücken und beginnt an einer Stelle zu schweben. Warum es sein Wunsch war, diesen Film zu drehen, erfuhr "kinokino" bei der Deutschlandpremiere in München und traf dort Schweighöfer samt Filmteam. "Die, My Love": Hollywood-Star am Rande des Wahnsinns Eine Frau zwischen mütterlichen Pflichten und wirrer Gefühlslage. In "Die, My Love" spielt Oscar-Preisträgerin Jennifer Lawrence ("Die Tribute von Panem") eine frischgebackene Mutter, die sich im ländlichen Montana vor den Augen ihres Mannes (Robert Pattinson) der Manie hingibt. Doch der ist überfordert und abwesend. Der Film ist kein leicht zugängliches Drama, sondern eine Tour de Force mit Zeitsprüngen und verstörenden Traumbildern. Lawrence hat sich der Rolle vollkommen ausgesetzt. Was sie antrieb, erzählt sie in "kinokino". "Mädchen in Uniform": Setbesuch beim Remake vom Remake Zwei Mädchen, ein Internat und die große Liebe. Als die Bühnenverfilmung "Mädchen in Uniform" 1931 in die Kinos kam, wurde sie in vielen Ländern gefeiert, in Deutschland aber erhielt der Film Jugendverbot. Denn hier wird eine lesbische Liebe mehr als nur angedeutet. Die Tugendwächter konnten dennoch wenig ausrichten, 1958 erschien ein Remake des Stoffs mit Romy Schneider. Über 90 Jahre nach der Uraufführung wurde in Bayern nun eine Adaption von "Mädchen in Uniform" gedreht, mit gleicher Thematik, aber entstaubter Herangehensweise. Es ist das Regie-Debüt der HFF-Absolventin Justina Jürgensen. "kinokino" war im Regensburger Schloss am Set des aufwändigen Kostümfilms. Außerdem in kinokino: - die ewige Suche nach dem passenden Präsent in der französischen Festtagskomödie "Das perfekte Geschenk" und - der preisgekrönte Dokumentarfilm "Das Ungesagte" mit Zeitzeugen aus der NS-Zeit, die ihr Schweigen brechen und oft behaupteten, sie hätten "von nichts gewusst".

kinokino: Matthias Schweighöfer und “Das Leben der Wünsche”

Matthias Schweighöfer und “Das Leben der Wünsche”

Das Leben ist kein Wunschkonzert – oder doch? Als der unscheinbare Felix privat wie beruflich vor den Trümmern steht, gerät er zufällig in einen Laden namens „Das Leben der Wünsche“. Prompt schließt er mit dem zwielichtigen Besitzer einen Pakt: Bei Unterschrift hat er drei Wünsche frei, aber Glück bringt ihm das nur vordergründig… 

kinokino: Schweighöfers Teufelspakt – „Das Leben der Wünsche“

Schweighöfers Teufelspakt – „Das Leben der Wünsche“

Diese Woche in kinokino:
"Dann passiert das Leben": Szenen einer trostlosen Ehe
Altenpflegerin Rita und Schuldirektor Hans haben sich nach vielen Ehejahren auseinandergelebt. Dass Hans kurz vor der Pensionierung steht, löst bei beiden mehr Angst als Freude aus. Und dann trifft sie ein Schicksalsschlag, der sie vor ganz neue Herausforderungen stellt. Bedrückende Begegnungen, freudlose Routinen: Getragen wird das Drama von Anke Engelke und Ulrich Tukur als leidendes Paar. "kinokino" stellt "Dann passiert das Leben" vor und hat Regisseurin Neele Leana Vollmar und Anke Engelke getroffen, die sich längst als Charakterdarstellerin etabliert hat.

"The Change": politische Schreckensvision
Ein Land im Sog einer antidemokratischen Bewegung. Aber was, wenn die Freundin des Sohnes die geistige Anführerin ist? Eine liberale Akademiker-Familie an der US-Ostküste erlebt diesen Schrecken, als Liz an der Seite ihres Sohnes Josh in ihr Leben tritt. Liz ist Autorin des Bestsellers "The Change", das ein Manifest für eine neue Gesellschaftsordnung und einen autoritären Einparteienstaat ist. Als das Buch zur Realität wird, beginnt ein Albtraum für Mutter, Vater und die erwachsenen Kinder. Eine allgemein beklemmende Zukunftsvision - oder ein klarer Verweis auf die aktuellen Entwicklungen in den USA unter der Trump-Regierung? Fragen in "kinokino" an den polnischen Regisseur Jan Komasa, der den hochkarätig besetzten US-Thriller gedreht hat.

Der 10. Eberhofer: am Set von "Steckerlfischfiasko"
Die Erfolgsgeschichte rund um Kommissar Eberhofer in der niederbayerischen Provinz hält an. Mittlerweile gibt es neun erfolgreiche Kino-Komödien und gerade wurde der zehnte Fall abgedreht. In "Steckerfischfiasko" gibt es ein Wiedersehen mit Publikumslieblingen wie Franz, Susi oder Rudi - und natürlich wieder einen Toten. Wurde der Steckerlfischkönig, der leblo in der Spa-Landschaft des neuen Golfclubs aufgefunden wurde, ermordet? "kinokino" hat die Dreharbeiten exklusiv begleitet.

Außerdem in kinokino:
- "The Secret Agent": ein brasilianischer Wissenschaftler auf der Flucht vor der Militärdiktatur.
- ein Hoch auf Roland Emmerich, dem "schwäbischen Spielberg", der 70 wird.




kinokino: Am Set vom neuen Eberhofer-Krimi

Am Set vom neuen Eberhofer-Krimi

Die Erfolgsgeschichte rund um Kommissar Eberhofer in der niederbayerischen Provinz hält an. Mittlerweile gibt es neun erfolgreiche Kino-Komödien – und gerade wurde der zehnte Fall abgedreht. kinokino hat die Dreharbeiten zu „Steckerfischfiasko“ exklusiv begleitet.

kinokino: Der 10. Eberhofer – kinokino am Set von „Steckerlfischfiasko“

Der 10. Eberhofer – kinokino am Set von „Steckerlfischfiasko“

Die Woche in kinokino: "Springsteen: Deliver Me from Nowhere": Biopic mit dem Boss Ein Rock-Star in der emotionalen Krise: Gerade mit "The River" einen großen Erfolg gelandet, wird Bruce Springsteen Anfang der 80er Jahre von seiner Plattenfirma zum nächsten Big Hit gedrängt. Doch der Musiker kämpft mit Depressionen und Traumata aus seiner Kindheit. Es entstehen introvertierte Akustiksongs, die auf dem Album "Nebraska" Musikgeschichte schreiben sollen. Der Film "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" spiegelt Springsteens Innenleben wider und bringt auch Nichtfans seine Kunst näher – vor allem dank des hoch gelobten Hauptdarstellers Jeremy Allen White, bekannt aus der Streaming-Serie "The Bear", der für kinokino zum Interview bereitsteht. "Das Verschwinden des Josef Mengele": lebenslange Flucht eines NS-Mörders Unter dem Namen Helmut Gregor taucht KZ-Lagerarzt Josef Mengele nach Ende des Zweiten Weltkrieges in Südamerika ab. Die meiste Zeit verbringt der gefürchtete Nazi, der in Auschwitz rund 400.000 Häftlinge in die Gaskammern geschickt und bestialische Menschenversuche durchgeführt hatte, in Buenos Aires – immer mit der Angst, entdeckt zu werden. Reue jedoch empfindet Mengele nie. Der russische Regisseur und in Berlin lebende Dissident Kirill Serebrennikov wirft mit der BR-Koproduktion "Das Verschwinden des Josef Mengele" einen Blick in die schwarze, gehetzte Seele eines Massenmörders, gespielt von August Diehl. "kinokino" über einen gewagten Stoff und ein erschütterndes Porträt. "Stiller": Max-Frisch-Roman auf der Leinwand Die Schweiz in den 1950ern. Ein Mann wird an der Grenze festgenommen. Zwar behauptet er, ein US-Bürger namens White zu sein, doch die Staatsanwaltschaft hält ihn für den verschollenen Bildhauer Anatol Stiller. Auch seine Frau Julika, die aus Paris anreist, ist sich bald sicher: Das ist ihr verschwundener Mann. White aber behauptet weiterhin: "Ich bin nicht Stiller!" Wer den Max-Frisch-Roman "Stiller" nicht lesen will, kann ihn jetzt schauen – in einer Verfilmung, gedreht unter anderem in den oberbayerischen Penzing-Studios. Was die beiden Hauptdarsteller, Albrecht Schuch und Paula Beer, an der Geschichte noch zeitgemäß finden, verraten sie "kinokino"-Interview. Außerdem in kinokino: - Junges deutsches, politisches Kino mit "Bubbles…wir waren doch Freunde" – eine Vorschau auf die 59. Internationalen Hofer Filmtage.

kinokino: "The Bear" Jeremy Allen White ist nun "The Boss"

"The Bear" Jeremy Allen White ist nun "The Boss"

Der Film „Springsteen: Deliver Me from Nowhere“ spiegelt Spruce Springsteens, ‚Boss‘, Innenleben wider und bringt auch Nichtfans seine Kunst näher. Vor allem dank des hoch gelobten Hauptdarstellers Jeremy Allen White, bekannt aus der Streaming-Serie „The Bear“ – im kinokino-Interview.

kinokino: Biopic mit dem Boss – „Springsteen: Deliver Me from Nowhere“

Biopic mit dem Boss – „Springsteen: Deliver Me from Nowhere“

Diese Woche in kinokino: "After the Hunt": MeToo-Drama einer gefeierten Julia Roberts An der Elite-Universität Yale berichtet eine Studentin nach einer Party von einer sexuellen Attacke. Obwohl persönlich unbeteiligt befindet sich die Philosophie-Professorin Alma (Julia Roberts) plötzlich im Mittelpunkt der Affäre: Das Opfer ist eine ihrer Doktorandinnen, der Beschuldigte (gespielt von Andrew Garfield) ein Kollege und enger Vertrauter Almas. Was ist dran an den Vorwürfen? Im Kino hat sich Julia Roberts in den letzten Jahren rar gemacht, bei der "After the Hunt"-Premiere in Venedig wurde sie gefeiert, manche Kritiker sehen sie schon auf Kurs zu ihrem zweiten Oscar. "kinokino" konnte mit Julia Roberts und Andrew Garfield sowie dem Regisseur Luca Guadagnino über die aktuellen Themen im Film sprechen: Gender und Gleichberechtigung, Mobbing und Machtmissbrauch sowie die zuweilen zerstörerische Kraft von "MeToo". "Ballad of a Small Player": Neues von Oscar-Preisträger Edward Berger Spielerparadies oder Spielerhölle? In Macau will der abgehalfterte Zocker Lord Doyle (Colin Farrell) ein letztes Mal den Jackpot knacken, doch er gerät auf der Suche nach Erlösung in eine unheilvolle Abwärts-Spirale. "Ballad of a Small Player" ist der neue Film von Edward Berger, der mit seinem vierfach Oscar-prämierten Anti-Kriegsfilm "Im Westen nichts Neues" und dem Vatikan-Drama "Konklave" gerade international durchstartet. Mit dem Spieler-Drama probiert er sich abermals in einem neuen Genre aus. Im Interview spricht "kinokino" mit Edward Berger über die aufwändigen Dreharbeiten und seinen charismatischen Hauptdarsteller Colin Farrell, seine Erfahrungen mit Hollywood-Produktionen und über die Chancen, die sich für ihn durch seinen Oscar-Erfolg ergeben haben. Eine WG voller Systemsprengerinnen: viel Frauenpower in "Danke für Nichts" Ein Kinodebüt, das als eines der besten des Jahres gilt. In "Danke für Nichts" geht es um ein betreutes Wohnprojekt mit schwer vermittelbaren Jugendlichen. Mitten unter den Systemsprengerinnen ist die selbstmordgefährdete Katharina (Nachwuchs-Star Lea Drinda), die das Kollektiv zu sprengen droht. "Danke für Nichts" ist eine Gratwanderung zwischen schrägem Humor und schwierigen Themen wie Selbstfindung und Suizidgedanken. Gerade hat der Debütfilm voller Frauenpower vor und hinter der Kamera beim Nachwuchswettbewerb "First Steps Award" den Publikumspreis gewonnen. "kinokino" sprach mit der Filmemacherin Stella Marie Markert und mit ihren Darstellerinnen. Woraus schöpft die Regisseurin beim Drehbuch und seinen Charakteren? Und: Wie lustig darf eine Tragikomödie mit einer Selbstmordkandidatin sein? Außerdem eine "kinokino"-Filmkritik zu - "Frankenstein", der starbesetzten und bildgewaltigen Neu-Adaption des Mary-Shelley-Klassikers von Oscar-Preisträger Guillermo del Toro. - "The Mastermind" mit einem geplanten Kunstraub eines Familienvaters, der alles andere als glatt läuft. Kelly Reichardt ist zurzeit eine der gefeierten US-Regisseurinnen und insz

kinokino: Colin Farrell zockt, Julia Roberts erlebt einen Skandal

Colin Farrell zockt, Julia Roberts erlebt einen Skandal

Spielerparadies oder Spielerhölle? In Macau will der abgehalfterte Zocker Lord Doyle (Colin Farrell) ein letztes Mal den Jackpot knacken, doch er gerät auf der Suche nach Erlösung in eine unheilvolle Abwärts-Spirale. „Ballad of a Small Player“ ist der neue Film von Edward Berger, der mit seinem vierfach Oscar-prämierten Anti-Kriegsfilm „Im Westen nichts Neues“ und dem Vatikan-Drama „Konklave“ gerade international durchstartet. Mit dem Spieler-Drama probiert er sich abermals in einem neuen Genre aus.

kinokino: Colin Farrell in „Ballad of a Small Player“

Colin Farrell in „Ballad of a Small Player“

Diese Woche in kinokino: "A House of Dynamite": der Schrecken eines Atomkriegs Eine atomare Langstrecken-Rakete wird gestartet. Ihr Ziel: die US-Großstadt Chicago. In den militärischen Kontroll- und Machtzentren des Landes bricht Hektik aus: Wer steckt hinter dem Angriff? Die Russen? Nordkorea? Lässt sich die Rakete in letzter Sekunde noch stoppen? Wie reagieren auf die kriegerische Attacke? Mit Gegenschlägen, Evakuierungen? Oscarpreisträgerin Kathryn Bigelow ("Tödliches Kommando – The Hurt Locker"), Expertin für Militär- und Actionfilme, erzählt den Raketen- und Endzeit-Thriller aus drei Perspektiven. Gut recherchiert und nah an der Wirklichkeit, wirkt dieses Szenario realistischer als es jedem Zuschauer lieb sein dürfte. Es ist ein Film, den Bigelow als Mahnung versteht. Exklusive Interviews führte "kinokino" mit Kathryn Bigelow, ihrem Drehbuchautor Noah Oppenheim und dem Schauspiel-Ensemble, unter anderen mit Idris Elba, Rebecca Ferguson und Jason Clarke. "Amrum": Fatih Akin verfilmt Hark Bohms Kindheitserinnerungen. Der neue Film von Fatih Akin erzählt aus der Perspektive eines kleinen Jungen das Ende des zweiten Weltkriegs. Das Drehbuch basiert auf den Kindheitserinnerungen Hark Bohms, der ursprünglich selber Regie führen wollte, aber aus gesundheitlichen Gründen absagte. Fatih Akin sieht Bohm als Freund und Mentor, weswegen am Anfang des Films "Ein Hark Bohm Film von Fatih Akin" steht. Für Fatih Akin war es eine Herausforderung, sich diese sehr deutsche Geschichte über verdrängte und offene Schuld im Nationalsozialismus auf der Nordsee-Insel Amrum anzueignen. In Cannes feierte "Amrum" Premiere. Hochkarätig besetzt ist der Film mit Diane Kruger, Laura Tonke, Matthias Schweighöfer und Detlev Buck. Zu Interviews traf "kinokino" Fatih Akin, Diane Krüger und Laura Tonke. "Zweigstelle": das Jenseits als Behörden-Hölle mit Comedy-Starensemble Ein tödlicher Unfall in den Alpen. Prompt findet sich die Clique junger Menschen in einer bayerischen Jenseits-Behörde wieder, die über ihr weiteres Schicksal entscheiden soll. Elysium, Fegefeuer, Wiedergeburt – alles scheint möglich. Doch als klar wird, dass der Gruppe jegliche Überzeugung fehlt, stellt sich die entscheidende Frage: Was passiert mit jemandem, der zu Lebzeiten an Nichts geglaubt hat? Der Film ist eine stimmige, moderne und urkomische Komödie über das Jenseits. Er ist das Kinofilmdebüt das HFF-Absolventen Julius Grimm. Dafür erhält er prominente, comedyerprobte Unterstützung aus Bayern, unter anderem von Rick Kavanian, Simon Pearce, Luise Kinseher und Maxi Schafroth. Beim Filmfest München erzählten Regie und Cast der "kinokino"-Redaktion, wie absurde Komik funktioniert. "Reflection in a Dead Diamond": Agententhriller trifft Experimentalfilm Der ehemalige, abgebrannte Geheimagent John D. lebt in einem mondänen Hotel an der Côte d’Azur. Er schaut aufs Meer, kippt viele Drinks und ist fasziniert von seiner Zimmernachbarin. James Bond & Co. lassen grüßen: "Reflection in a Dead Diamond" ist eine wi

kinokino: Die makabre Satire "Zweigstelle" und der Atomthriller "A House of Dynamite"

Die makabre Satire "Zweigstelle" und der Atomthriller "A House of Dynamite"

Ein tödlicher Unfall in den Alpen. Prompt findet sich die Clique junger Menschen in einer bayerischen Jenseits-Behörde wieder, die über ihr weiteres Schicksal entscheiden soll. Elysium, Fegefeuer, Wiedergeburt – alles scheint möglich. Doch als klar wird, dass der Gruppe jegliche Überzeugung fehlt, stellt sich die entscheidende Frage: Was passiert mit jemandem, der zu Lebzeiten an NICHTS geglaubt hat? Eine stimmige, moderne und urkomische Komödie über das Jenseits. 

kinokino: Zweigstelle - Komödie über das Jenseits als Behörden-Hölle

Zweigstelle - Komödie über das Jenseits als Behörden-Hölle

Die Themen: Frischzellenkur für „Momo“ - Was taugt die Neuverfilmung des Klassikers? ** Missbrauch und ein mutiges Mädchen - Das erschütternde Drama „Karla“ ** „The Rock“ als sanfter Riese im Ringer-Biopic “The Smashing Machine“ ** “Nur für einen Tag“, ein französisches Musical über eine Starköchin, die aus Paris in ihr Heimatdorf zurückkehrt


kinokino: vom 30. September 2025

vom 30. September 2025

Frischzellenkur für "Momo" - Was taugt die Neuverfilmung des Klassikers? 1986 wurde Michael Endes Jugendbuch-Klassiker "Momo" bereits erfolgreich verfilmt, Radost Bokel wurde durch den Film zum Kinderstar. 40 Jahre später kommt jetzt eine Neufassung, die in unserer Zeit spielt: Mit digitalen Armbändern, Influencern und Inhalatoren, die die bösen grauen Herren statt der Zigarren paffen. "kinokino" stürzt sich ins Getümmel bei der Münchner Premiere und spricht mit der britischen "Momo"-Darstellerin Alexa Goodall, dem Regisseur Christian Ditter ("Wicki auf großer Fahrt") und dem Produzenten Christian Becker, auch über die besonderen Herausforderungen der internationalen Großproduktion. Spricht Momo als Stoff auch heute noch die jungen Fans an? Und wie genau muss man sich an die Vorlage halten, wenn die Michael-Ende-Erben Mitproduzenten sind? Missbrauch und ein mutiges Mädchen – das erschütternde Drama "Karla" München,1962: im Alleingang zeigt die zwölfjährige Karla ihren Vater wegen Missbrauchs an. Richter Lamy versucht mit Geduld und unkonventionellen Mitteln, das Mädchen zu befragen und den Fall aufzuklären: "Karla" – ein Justizdrama vor dem Hintergrund einer Zeit, in der das Schweigen und Verdrängen nicht nur der Vergangenheitsbewältigung galt, sondern auch im familiären Umfeld üblich war. Ein Fall, der auf wahren Ereignissen basiert – und die deutsche Justizgeschichte prägte. Regisseurin Christina Tournatzés wurde für ihr Spielfilmdebut "Karla", einer BR-Koproduktion, beim Filmfest München mit dem Förderpreis Neues Deutsches Kino ausgezeichnet. Im "kinokino"-Interview spricht die Regisseurin über die erschütternden Hintergründe des Falls. Und Hauptdarsteller Rainer Bock und die "Karla"-Darstellerin Elise Krieps über die besonderen Herausforderungen bei den Dreharbeiten zu dem Kammerspiel, bei dem die Tochter der Schauspielerin Vicky Krieps in ihrem Kinodebut ein enormes Talent zeigte. "The Rock" als sanfter Riese im Ringer-Biopic "The Smashing Machine" Mark Kerr ist eine Legende der "Mixed Martial Arts". Der Spielfilm "The Smashing Machine" schildert das rauschhafte Leben des Ringers mit seinen Höhenflügen, dem Erfolgsdruck und schließlich dem Drama seines Niedergangs, bei dem er neben dem Ring mit den Drogen und um seine schwierige Beziehung mit Dawn (gespielt von Emily Blunt) kämpft. Hollywood-Superstar Dwayne "The Rock" Johnson schlüpft in die Rolle von Mark Kerr und kann dabei als ungewohnt sanfter Riese eine ganz neue Seite von sich als Charakterdarsteller präsentieren. Beim Filmfestival in Venedig wurde er von den Fans gefeiert – und Regisseur Benny Safdie mit dem Silbernen Löwen für die Beste Regie ausgezeichnet. Dort hatte "kinokino" auch die Gelegenheit, mit Dwayne Johnson und Emily Blunt über die Choreografie der rasanten Kampfszenen und das besondere Sozialkolorit in der Lebenswelt der MMA-Athleten zu sprechen. Und außerdem: "Nur für einen Tag", ein französisches Musical über eine Starköchin, die aus Paris in ihr Heimatdorf zurückkehr

kinokino: Eine neue "Momo" und Dwayne Johnson als "Smashing Machine"

Eine neue "Momo" und Dwayne Johnson als "Smashing Machine"

"Die Möllner Briefe" – das Attentat, das Trauma und das Mitgefühl Im November 1992 setzten im schleswig-holsteinischen Mölln rechtsextreme Attentäter zwei von Migranten bewohnte Häuser in Brand. Der damals siebenjährige Ibrahim Arslan überlebt, seine Schwester, seine Großmutter und seine Cousine sterben durchs Feuer. Bis heute ist die Familie traumatisiert und Ibrahim kämpft für das Gedenken an die Tat. Hunderte Solidaritätsschreiben wurde seitdem an die Behörden der Stadt geschickt, den Betroffenen aber viele Jahre lang vorenthalten. In "Die Möllner Briefe" begleitet und porträtiert Martina Priessner Ibrahim Arslan und seine Geschwister. Im Interview spricht die vielfach preisgekrönte Regisseurin über die Kontinuität und die verbreitete Ignoranz gegenüber dem strukturellen Rassismus in Deutschland. "Das tiefste Blau" – eine alte Frau findet die Freiheit Eine Zukunftsvision aus Brasilien: Obwohl die Regierung den Slogan verbreitet "Die Zukunft gehört allen" werden Senior:innen aus der Gesellschaft aussortiert. So auch die 77-jährige Tereza: Sie darf nicht weiterarbeiten und muss in eine "Kolonie" übersiedeln. Doch Tereza widersetzt sich und begibt sich gegen alle Widerstände auf eine Reise durchs Amazonas-Gebiet. Das Drama "Das tiefste Blau" hat im Wettbewerb der Berlinale den Silbernen Bären gewonnen. "kinokino" war dabei. "One Battle After Another" – Leonardo DiCaprio sorgt für Spannung und Humor Der preisgekrönte Regisseur Paul Thomas Anderson ("Magnolia", "There will be Blood") inszeniert mit "One Battle After Another" einen hochkarätigen, komischen Actionthriller, starbesetzt mit Leonardo DiCaprio und Benicio Del Toro. Die Filmidee lehnt sich an den Roman "Vineland" von Thomas Pynchon an und handelt von Ex-Revolutionären in einem fiktiven Amerika, die sich zusammentun, um die Tochter eines ihrer Mitglieder aus einer Entführung zu befreien. "kinokino" weiß, dass "One Battle After Another" schon jetzt für die Oscars gehandelt wird. "Solidarity" – die hellen und dunklen Seiten der Nächstenliebe Der Dokumentarfilm des Schweizers David Bernet konzentriert sich auf Menschen, die sich professionell mit Solidarität in ihrem Arbeitsfeld beschäftigen. Er interviewt zum Beispiel eine Menschenrechtsaktivistin, die stellvertretende Hochkommissarin für Flüchtlingsschutz des UNHCR und einen Moralphilosophen. "kinokino" berichtet über die kritische Reflexion zu Solidarität und ihren Bedingungen. "Animale" – wenn eine Frau zum Stier wird Erst eine durchzechte Nacht, dann einen Filmriss. Eine junge Frau entdeckt eines Morgens unheimliche Veränderungen an ihrem Körper. In "Animale" trifft Body-Horror auf eine Emanzipationsgeschichte. Der Rahmen der Geschichte ist eine Stierkampfarena, in der es nicht um den Tod des Tieres geht. Zum zweiten Langfilm der französisch-algerischen Regisseurin Emma Benestan führte "kinokino" ein Interview.

kinokino: Leonardo DiCaprio kämpft „One Battle After Another”

Leonardo DiCaprio kämpft „One Battle After Another”

Der preisgekrönte Regisseur Paul Thomas Anderson (“Magnolia”, “There will be Blood”) inszeniert mit “One Battle After Another” einen hochkarätigen, komischen Actionthriller, starbesetzt mit Leonardo DiCaprio und Benicio Del Toro. 

kinokino: Leonardo DiCaprio sorgt für Spannung und Humor

Leonardo DiCaprio sorgt für Spannung und Humor

Was läuft aktuell im Kino? Welches sind die neuesten Hits auf der Leinwand? kinokino stellt die wichtigsten Neustarts und Themen aus der Filmwelt vor.

kinokino: vom 9. Dezember 2025

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